Libro conmemorativo del medio siglo de vida (1972-2022) de la compañía catalana de teatro Els Comediants. Historias de una historia. Un viaje de ensueño con el que recorremos la historia de esta compañía, pionera del espectáculo de calle, que marcó un antes y un después en el mundo teatral español y europeo con unos montajes muy originales llenos de fantasía inspirados en la fiesta mediterránea. La compañía ha recorrido todo el mundo con sus espectáculos y con montajes especiales que diseñan para Festivales de teatro, Fiestas de Carnaval o eventos deportivos. La lista de estos eventos, así como de los proyectos audiovisuales y los montajes teatrales es impresionante. Su trayectoria es un ejemplo de libertad y de una pasión juvenil que muchos echamos de menos.
Aunque el el libro no está repleto de la fantasía que se desborda en otras ediciones del grupo, su contenido es intenso y muy interesante, con numerosas fotografías y distintas cronologías de las numerosas actividades de la compañía.
Histories d'una história. Comediants 50 anys. 1972-2022. Un viatge de sommi
Los Juegos Olímpicos que se celebraron en Barcelona en 1992 fueron un auténtico éxito para España, que ese mismo año organizaba la Exposición Mundial Expo92. 1992 fue un año clave para la proyección internacional de España con una demostración organizativa y artística que causó muy buena impresión a todo el mundo.
En la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos (25/07/1992) el espectáculo principal estuvo a cargo del grupo La Fura dels Baus que representó el espectáculo "Mediterráneo", además de la participación de Montserrat Caballé y Josep Carreras cantando "Sou benvinguts", Plácido Domingo interpretando "Te quiero", Cristina Hoyos que, después de atravesar el estadio montada en un caballo, baila una sevillana con el acompañamiento de 12 parejas de bailaores y, posteriormente, es Alfredo Kraus el que canta Del cabello más sutil. En este enlace pueden ver la ceremonia al completo.
La Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona (09/08/1992) estuvo a cargo de Els Comediants que representan el espectáculo "El fuego de la Fiesta". Además de Comediants participan en la ceremonia el compositor Josep María Bardagí, El Tricicle como protagonista en una parodia del maratón, la compañía de Cristina Hoyos realizando un baile con la música de "El amor brujo" de Manuel de Falla y la Danza del Fuego, Plácido Domingo cantando el Himno Olímpico y el violonchelista Lluis Claret y la soprano Victoria de los Ángeles despidiendo a la llama olímpica que se va apagando lentamente con la música de "El cant dels ocells". Josep Carreras y Sarah Brightman cantan juntos "Amigos para siempre". Después de la entrada de todos los atletas, la rumba despide la fiesta. Los Amaya, Peret y Los Manolos interpretan 13 de sus éxitos. La canción "Gitana Hechicera", de Peret, es cantada por todos. Durante la actuación miles de atletas se suben al escenario y desde megafonía se les pide que bajen ya que puede ser peligroso.
El espectáculo de Els Comediants —en este enlace lo pueden ver a partir de 1:17:18,— reúne a más de 850 personas, que escenifican una gran fiesta de fuego con planetas, estrellas, monstruos, personajes fantásticos y fuegos artificiales.
Un barco en forma de papel surca el estadio olímpico con Cobi como pasajero. Empieza el viaje del adiós. Los fuegos artificiales iluminan todo el recinto mientras se escucha la música de Carles Santos. Estrellas, planetas, demonios y criaturas fabulosas componen la mágica escenificación del origen del mundo concebida como un canto al fuego, a la luna y al sol, el gran pintor de las tierras mediterráneas.
"Un elemento universal que apasiona a todos por igual, porque sobre nuestras cabezas tenemos fuego y bajo nuestros pies arde el fuego del magma".
En el momento de hacer un espectacular adiós desde el Estadio Olímpico de Barcelona al resto del mundo Els Comediants recurren al fuego porque es el elemento que mejor define el espíritu festivo y el carácter de las personas que habitan este rincón del mundo.
Entre los participantes se encontraban actores y bailarines amateurs y profesionales, la Associació Catalana de Circ (ACC), el Aula de Teatre de Mataró, la Cía. Gresca Fresca, Tripijoc, la Colla de Diables de Vilanova i la Geltrú, la Colla de Diables de Nou Barris, la Colla Clàssica de Sitges, Bestiari de Catalunya, la Banda de Llíria, el Cor de València y los Voluntarios Olímpicos.
La Fiesta del Fuego, (1992) Dirección: Joan Font Ayudantes de Dirección: Jaume Bernadet y Oriol Boixader Diseño pirotécnico y efectos de fuego: Cristophe Berthonneau Diseño vestuario: Andreu Sánchez Diseño Planetas: Castells i Planas Diseño Dragón Gigante: Peret Coreografía: Montse Colomé Músicas: Koniec, J.A. Amargós, Michael Weiss, Carles Elmeua, Carles Santos Hinchables: Quim Guixà y Plasticiens Volants Dirección técnica fuegos Artificiales: Isidre Panyella. Pirotècnia Igual
Con el sol en la maleta, Elisenda Dalmau y Héctor Muniente (2013)
Es la historia de cuarenta años de Comediants. La historia de un país gris hasta que aparecen los juglares de Els Comediants, que emprenden un viaje en busca del sol y encuentran el color de la feria y la fiesta, la expresividad del teatro y las marionetas, la sorpresa de los cabezudos y máscaras y la transgresión de los demonios y los ángeles.
El hilo conductor es un cuento narrado por un personaje (Jaume Bernadet) disfrazado de aviador de los años 40, a través del cual se irán mostrando imágenes de archivo, entrevistas a los miembros de la compañía y a los personajes relevantes de su historia. Para el desarrollo del cuento, se emplean las diversas técnicas teatrales que han utilizado Els Comediants a lo largo de su carrera: títeres, sombras chinas, actuaciones teatrales con máscaras, demonios y cabezudos, entre otros.
Dirigido por Héctor Muniente y Elisenda Dalmau, y escrito por ambos junto a los miembros de Els Comendiants Joan Font y Jaume Bernadet, el documental intercala entre la narración entrevistas a diversas personalidades del mundo de la cultura, como el cantautor Joan Manuel Serrat, el ilustrador Mariscal, el publicista Lluís Bassat o el expresident de la Generalitat y exalcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, recorriendo los momentos más importantes de esta gran familia de jóvenes comediantes.
Después del éxito del cortometraje Somni d'un carrer (Joan Martí i Valls, 1982), el grupo de teatro Els Comediants decide dar un paso adelante y adentrarse en el mágico mundo del cine, un universo que creían que conectaba con lo que ellos hacían y estaba en concordancia con la actualidad teatral europea, la explosión de las Fiestas populares y la reivindicación del Carnaval en muchos lugares del continente. Els Comediants acababan de disfrutar de un éxito sin precedentes en el Carnaval de Venecia, al que asistieron invitados por Maurizio Scaparro, y el momento era más que adecuado.
El grupo, dirigido por Joan Font, da completa libertad al director valenciano Carles Mira, amigo cercano al grupo, que había vivido cierta notoriedad con su primer largometraje, La portentosa vida del padre Vicente (1978). Protagonizado por Albert Boadella, despertó la ira de los sectores más conservadores de la sociedad valenciana por cómo retrató al santo hasta el punto de de que una bomba explosionó en el cine Goya de Alcoy donde se exhibía. El cine de Carles Mira (1947-1993) era según decía él mismo: "nacional, festivo, popular y con raíces culturales en el esperpento", así que la propuesta de Comediants, como otros títulos de su carrera, Con el culo al aire (1980) o Que nos quiten lo bailao (1983), abordan en algunas escenas todo ese universo popular y festivo que era la firma de Comediants.
El referente literario de la película para los guionistas, Joan Mallarach y Comediants, era el espectáculo Alé, estrenado en 1984, "una reflexión vitalista para concluir que la muerte no es lo peor que puede suceder en la vida".
Muchas de las escenas de la película fueron grabadas en el Poble Espanyol, un peculiar espacio creado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 por Miquel Utrillo, ingeniero, pintor y director del proyecto; Xavier Nogués, dibujante y pintor, y Francesc Folguera y Ramón Reventós, que fueron los encargados de plantear un recinto en el que quedaran reflejados los elementos arquitectónicos más emblemáticos de la arquitectura popular española. La idea inicial era derribarlo al finalizar la Exposición Internacional, pero el espacio ha sobrevivido hasta nuestros días y ha sido escenario de muchos espectáculos circenses.
Previamente a su estreno fue presentada fuera de concurso en la 42ª Muestra Internacional de Cine de Venecia. Ganó los siguientes premios: Cinematografía de la Generalitat 1985 (mejor largo catalán y mejor técnico: Teresa Alcocer y López), Fantasporto 1986 (premio especial del jurado), Ciudad de Barcelona 1985 (mejor director).
La película es distinta, un producto no habitual, realizado con una gran libertad y con la seguridad financiera de los derechos de antena adquiridos por TV3. Es una comedia fantástica que refleja un universo imaginario, onírico, transgresor, absurdo, libre, un viaje iniciático donde todo tiene cabida: el cine mudo, el musical, la zarzuela, el teatro tradicional, decorados de cartón piedra, máscaras, cabezudos, personajes populares… Es una obra que refleja el colorido y el calor de la cultura mediterránea y también la conexión entre los universos de Carles Mira y Els Comediants.
En este enlace podéis ver una entrevista de Álex Gorina con Joan Font hablando de la película con motivo de la programación de Karnabal en el programa de 3Cat, Sala 33, y más abajo podéis ver la película en Youtube.
Karnabal (1985)
Producción: Àura Films (Barcelona), Figaró Films (Barcelona), IMATCO (Carles Jover, Barcelona), Instituto del Cine Catalán (Barcelona), CH Film ZDF (Alemania) Director: Carles Mira Guion: Els Comediants, Joan Mallarach
Música: Els Comediants
Fotografía: Tomás Pladevall
Montaje: Teresa Alcocer
Decoración/Ambientación: Els Comediants, Germans Castells
Terra d'escudella fue el primer programa infantil grabado en catalán por TVE de Catalunya. El programa, del que se pueden ver numerosos capítulos en RTVEplay, se emitía los sábados por la mañana. Terra d'escudella estaba interpretado por "Els Comediants" y por otros grupos catalanes como Els Joglars, que en 1977 hicieron una serie de seis capítulos sobre la historia de Cataluña, Ziasos, Marduix, La Trágica, U de Gusano y numerosos actores y actrices de la época como Vicky Peña, Anna Vidal y Joan Armengol entre otros.
Los episodios disponibles son muy variados y entre ellos podemos encontrar un programa dedicado al circo, realizado por La Trágica, que nos ha decepcionado sobremanera. No hay ni un solo número circense de verdad, todo está falseado (el lanzamiento de cuchillos, las acrobacias, la magia…) y los diferentes sketches me resultan burdos y poco graciosos: el burro sabio o la pelea de dos mujeres barbudas no tienen ni pies ni cabeza. Una pena, la verdad, pues nos esperábamos otra cosa.
Hay otro capítulo titulado Fregolismes en el cual Anna Vidal y Joan Armengol presentan diferentes teatros de cartón y hablan de Leopold Fregoli, el famoso actor y transformista italiano, aunque luego se enredan con una obra teatral en la que participan también Rosa Novell y Domènec Reixach, y se olvidan de Fregoli aunque en la obra hay muchos cambios de personajes.
Hay otros capítulos dignos de destacar como los dedicados a los carnavales, con los miembros de Comediants y su peculiar y festivo imaginario popular, y los que tienen como motivo la Fiesta Mayor de Figueres, la Diada de Sant Jordi o el Tibidabo. Era el momento de reivindicar la cultura y la historia de Catalunya y el programa se hace cargo de ello con mayor o menor fortuna. El éxito de estos programas hacen que TVE de Catalunya sea la encargada de realizar la mayor parte de los programas infantiles que se realizaron desde entonces en la cadena estatal.
Terra d'Escudella (1977-1980)
Dirigido por Mercè Vilaret (primera época), Lluís M. Güell y Sergi Schaaff.
Guion: Josep M. Vidal, Miquel Obiols y Montserrat Camps
Las diferentes acciones se desarrollan en la casa de Teveo de noche donde conviven Juan, un extraño pelirrojo, que es inventor de cosas raras; Hortensia, la solitaria abuelita del tercero; el nervioso Vicente, padre de Cristina, que viven en el segundo con Susana, esposa de Vicente y madre de Cristina que se gana la vida como modelo publicitaria; la zalamera y camaleónica Antonia que habita en el primero con sus adoradas gatitas y su amante, el artista pintor Antonio; José (Jaume Bernadet), enamorado perdidamente de María que está embarazada; Mercedes, la profesora de música que al llegar a su casa se transforma en una sílfide; y la banda de descerebrados liderados por Boris (Joan Montanyes "Monti") que tienen el local bajo para ensayar música y planificar todas sus travesuras.
Los originales y adorables personajes del espectáculo La nit (1989), que salen del mágico "Libro de las Ideas Luminosas", son los maestros de ceremonias de esta extraña casa, una alocada 13, rue del Percebe, que será mucho más ingobernable cuando Juan se disponga a probar su última invención: una máquina para robar sueños.
Los personajes de los capítulos que he visto están bastante desfasados y las connotaciones sexuales de todo el programa son bastante llamativas para ser un programa dedicado al público infantil. Me he encontrado con un blog en el que los comentarios del post están casi exclusivamente hablando de la obsesión de Boris por las tetas grandes o de una polla gigante que lanzaba fuegos de artificio en alguno de los capítulos. Los opinadores eran niños o niñas en el momento del shock y todavía lo recuerdan con mayor o menor humor.
También me he topado con Memorias de la tele, un programa de la televisión catalana que analiza y repasa los programas producidos en los 50 años de existencia de la televisión en Cataluña. Programas, presentadores, artistas, vídeos y filmaciones de eventos históricos que conforman la memoria colectiva de nuestra historia audiovisual. En este capítulo, a partir del minuto 12 aproximadamente, da comienzo una retrospectiva sobre Teveo de noche. Joan Font nos acompaña y desentraña los mecanismos del programa.
Teveo de noche (1990)
Producido por Ovideo para TVE
Dirección: Joan Font
Realización: Xavier Manich
Diseño de producción: Pepo Sol, Francesca Durán, y Montse Abad
Guion: Jaume Bernadet, Joan Font y Miquel Obiols
Producción: Quique Camins, Anna Arribas, Jordi Corominas y Merce Pascual
Babaouo es una película surrealista "invisible", escrita en 1932 por Salvador Dalí y editada de nuevo por el propio artista en 1978. Después de realizar como guionista junto a Luis Buñuel Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929) y La Edad de Oro (Luis Buñuel, 1930), Dalí sigue fascinado por el cine y escribe un nuevo proyecto que titula Babaouo, en el que también aparecen animales muertos o decapitados, con los ojos vendados, personajes con un gran pan sobre la cabeza, relojes blandos, huevos fritos, jirafas ardiendo, imágenes paranoicas…, elementos dalinianos que flotan en el ambiente de Babaouo de principio a fin.
Por lo que parece, a Buñuel no le entusiasmó la idea de colaborar de nuevo con Dalí, así que el guion, publicado originalmente en francés con el aparatoso título Babaouo: scénario inédit précédé d'un abrégé d'une histoire critique du cinéma et suivi de Guillaume Tell, ballet portugais, se mantuvo como un proyecto inacabado. El pintor deja constancia ya en la primera página que "c´est un filme surrealiste", por si alguien al leerlo no lo pilla.
¿Fue el cine para Dalí, como ha señalado Roman Gubern, "un sueño incumplido"? La verdad es que sus incursiones cinematográficas siempre han dependido de otros, de los directores, probablemente porque su teórica sobre el cinematógrafo no era la más coherente como podemos ver en su crítica al cinematógrafo que prologa su guion: "el cine es infinitamente más pobre y más limitado, para expresar el funcionamiento real del pensamiento, que la escritura, la pintura, la escultura y la arquitectura". Sus preferencias fílmicas eran los hermanos Marx, Chaplin o Keaton en contraposición a las veleidades artísticas de Murnau o Fritz Lang por poner un ejemplo.
El guión de Babaouo es una sucesión de escenas descritas bastante por encima que cuenta las vicisitudes de Babaouo (¿el simple, la sombra blanda de Dalí?) al querer rescatar a su amada, presa en un castillo en Portugal. Las imágenes absurdas que aparecen continuamente interrumpiendo el desenlace de las acciones no aportan demasiado a la trama y el final está destartalado y poco claro.
En 1997, el director catalán Manuel Cussó-Ferrer recupera el guion original del marqués de Púbol y emprende la aventura de realizar la película que a Dalí le hubiera gustado ver. O no. En el filme, casi mudo, intervienen Els Comediants, Hugo de Campos y la modelo Cristina Piaget. No se ha divulgado lo suficiente y no hemos tenido la oportunidad de verlo, pero estaremos atentos.
Babaouo (1997) Guión original: Salvador Dalí (1932)
Director: Manuel Cussó-Ferrer
Guion: Manuel Cussó-Ferrer y Pilar Parcerisas
Producción ejecutiva: Pilar Parcerisas
Musia: Manel Camp Fotografía: Josep M. Civit Edición: Anastasi Rinos Diseño de Producción: Abdó Martí
Intérpretes: Hugo de Campos (Babaouo), Cristina Piaget (Matilde), Izuru Abe, Jaume Amatller, Hugo Daniel Bender (Tanguista), Iris Brok, Ramon Calduch (Violoncelista), Jordi Cardoner (Bailarín), Caspar (Amigo de Babaouo), Andrés Cavallín, Antonio Chamorro (Cartero), Montse Colomé, Diego Cornella, Isabel Cortés, Núria Domènech Xus Estruch, Pilar Fernández , Sue Flac, Eva Font, Hiroshi Fumamoro, Concepción García, Saskia Giró, Susana Goulart, Maribel Ibarz, Kei Ichikawa, Ángeles Julián, Katsunori Kikuch, Rita Kuan, Miguel Martínez, Pablo Merchán, Raúl Merchán, Víctor Merchán, Kai Puig, Jordi Rediu, Carles Romeu, Josep Roses, Naoto Sagakuchi, Tetsuhiro Sakaguchi, Dolors Serra, Saburo Shimada, Xavier Tapias, Kana Torino Color, 66 min.
