Juegos Olímpicos Barcelona 1992

La Fiesta del Fuego, Els Comediants (1992)

Los Juegos Olímpicos que se celebraron en Barcelona en 1992 fueron un auténtico éxito para España, que ese mismo año organizaba la Exposición Mundial Expo92. 1992 fue un año clave para la proyección internacional de España con una demostración organizativa y artística que causó muy buena impresión a todo el mundo.

En la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos (25/07/1992) el espectáculo principal estuvo a cargo del grupo La Fura dels Baus que representó el espectáculo "Mediterráneo", además de la participación de Montserrat Caballé y Josep Carreras cantando "Sou benvinguts", Plácido Domingo interpretando "Te quiero", Cristina Hoyos que, después de atravesar el estadio montada en un caballo, baila una sevillana con el acompañamiento de 12 parejas de bailaores y, posteriormente, es Alfredo Kraus el que canta Del cabello más sutil. En este enlace pueden ver la ceremonia al completo.

La Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona (09/08/1992) estuvo a cargo de Els Comediants que representan el espectáculo "El fuego de la Fiesta". Además de Comediants participan en la ceremonia el compositor Josep María Bardagí, El Tricicle como protagonista en una parodia del maratón, la compañía de Cristina Hoyos realizando un baile con la música de "El amor brujo" de Manuel de Falla y la Danza del Fuego, Plácido Domingo cantando el Himno Olímpico y el violonchelista Lluis Claret y la soprano Victoria de los Ángeles despidiendo a la llama olímpica que se va apagando lentamente con la música de "El cant dels ocells". Josep Carreras y Sarah Brightman cantan juntos "Amigos para siempre". Después de la entrada de todos los atletas, la rumba despide la fiesta. Los Amaya, Peret y Los Manolos interpretan 13 de sus éxitos. La canción "Gitana Hechicera", de Peret, es cantada por todos. Durante la actuación miles de atletas se suben al escenario y desde megafonía se les pide que bajen ya que puede ser peligroso.

El espectáculo de Els Comediants —en este enlace lo pueden ver a partir de 1:17:18,— reúne a más de 850 personas, que escenifican una gran fiesta de fuego con planetas, estrellas, monstruos, personajes fantásticos y fuegos artificiales.

Un barco en forma de papel surca el estadio olímpico con Cobi como pasajero. Empieza el viaje del adiós. Los fuegos artificiales iluminan todo el recinto mientras se escucha la música de Carles Santos. Estrellas, planetas, demonios y criaturas fabulosas componen la mágica escenificación del origen del mundo concebida como un canto al fuego, a la luna y al sol, el gran pintor de las tierras mediterráneas.

"Un elemento universal que apasiona a todos por igual, porque sobre nuestras cabezas tenemos fuego y bajo nuestros pies arde el fuego del magma".

En el momento de hacer un espectacular adiós desde el Estadio Olímpico de Barcelona al resto del mundo Els Comediants recurren al fuego porque es el elemento que mejor define el espíritu festivo y el carácter de las personas que habitan este rincón del mundo.

Entre los participantes se encontraban actores y bailarines amateurs y profesionales, la Associació Catalana de Circ (ACC), el Aula de Teatre de Mataró, la Cía. Gresca Fresca, Tripijoc, la Colla de Diables de Vilanova i la Geltrú, la Colla de Diables de Nou Barris, la Colla Clàssica de Sitges, Bestiari de Catalunya, la Banda de Llíria, el Cor de València y los Voluntarios Olímpicos.

La Fiesta del Fuego,  (1992)
Dirección: Joan Font
Ayudantes de Dirección: Jaume Bernadet y Oriol Boixader
Diseño pirotécnico y efectos de fuego: Cristophe Berthonneau
Diseño vestuario: Andreu Sánchez
Diseño Planetas: Castells i Planas
Diseño Dragón Gigante: Peret
Coreografía: Montse Colomé
Músicas: Koniec, J.A. Amargós, Michael Weiss, Carles Elmeua, Carles Santos
Hinchables: Quim Guixà y Plasticiens Volants
Dirección técnica fuegos Artificiales: Isidre Panyella. Pirotècnia Igual

Caldo de carne y verdura con fideos

Terra d'escudella (1977-1980), Mercé Vilaret

Terra d'escudella fue el primer programa infantil grabado en catalán por TVE de Catalunya. El programa, del que se pueden ver numerosos capítulos en RTVEplay, se emitía los sábados por la mañana. Terra d'escudella estaba interpretado por "Els Comediants" y por otros grupos catalanes como Els Joglars, que en 1977 hicieron una serie de seis capítulos sobre la historia de Cataluña, Ziasos, Marduix, La Trágica, U de Gusano y numerosos actores y actrices de la época como Vicky Peña, Anna Vidal y Joan Armengol entre otros.

Los episodios disponibles son muy variados y entre ellos podemos encontrar un programa dedicado al circo, realizado por La Trágica, que nos ha decepcionado sobremanera. No hay ni un solo número circense de verdad, todo está falseado (el lanzamiento de cuchillos, las acrobacias, la magia…) y los diferentes sketches me resultan burdos y poco graciosos: el burro sabio o la pelea de dos mujeres barbudas no tienen ni pies ni cabeza. Una pena, la verdad, pues nos esperábamos otra cosa.

Hay otro capítulo titulado Fregolismes en el cual Anna Vidal y Joan Armengol presentan diferentes teatros de cartón y hablan de Leopold Fregoli, el famoso actor y transformista italiano, aunque luego se enredan con una obra teatral en la que participan también Rosa Novell y Domènec Reixach, y se olvidan de Fregoli aunque en la obra hay muchos cambios de personajes.

Hay otros capítulos dignos de destacar como los dedicados a los carnavales, con los miembros de Comediants y su peculiar y festivo imaginario popular, y los que tienen como motivo la Fiesta Mayor de Figueres, la Diada de Sant Jordi o el Tibidabo. Era el momento de reivindicar la cultura y la historia de Catalunya y el programa se hace cargo de ello con mayor o menor fortuna. El éxito de estos programas hacen que TVE de Catalunya sea la encargada de realizar la mayor parte de los programas infantiles que se realizaron desde entonces en la cadena estatal. 

Terra d'Escudella (1977-1980)

Dirigido por Mercè Vilaret (primera época), Lluís M. Güell y Sergi Schaaff.

Guion: Josep M. Vidal, Miquel Obiols y Montserrat Camps

Teveo de noche

Teveo de noche (1990), Joan Font

He tenido la fortuna de encontrar un par de capítulos de este irreverente programa infantil del que se emitieron 13 capítulos de media hora en el año 1990 en TVE. El programa es una explosión del imaginario de Els Comediants. 

Las diferentes acciones se desarrollan en la casa de Teveo de noche donde conviven Juan, un extraño pelirrojo, que es inventor de cosas raras; Hortensia, la solitaria abuelita del tercero; el nervioso Vicente, padre de Cristina, que viven en el segundo con Susana, esposa de Vicente y madre de Cristina que se gana la vida como modelo publicitaria; la zalamera y camaleónica Antonia que habita en el primero con sus adoradas gatitas y su amante, el artista pintor Antonio; José (Jaume Bernadet), enamorado perdidamente de María que está embarazada; Mercedes, la profesora de música que al llegar a su casa se transforma en una sílfide; y la banda de descerebrados liderados por Boris (Joan Montanyes "Monti") que tienen el local bajo para ensayar música y planificar todas sus travesuras.

Los originales y adorables personajes del espectáculo La nit (1989), que salen del mágico "Libro de las Ideas Luminosas", son los maestros de ceremonias de esta extraña casa, una alocada 13, rue del Percebe, que será mucho más ingobernable cuando Juan se disponga a probar su última invención: una máquina para robar sueños.

Los personajes de los capítulos que he visto están bastante desfasados y las connotaciones sexuales de todo el programa son bastante llamativas para ser un programa dedicado al público infantil. Me he encontrado con un blog en el que los comentarios del post están casi exclusivamente hablando de la obsesión de Boris por las tetas grandes o de una polla gigante que lanzaba fuegos de artificio en alguno de los capítulos. Los opinadores eran niños o niñas en el momento del shock y todavía lo recuerdan con mayor o menor humor.

También me he topado con Memorias de la tele, un programa de la televisión catalana que analiza y repasa los programas producidos en los 50 años de existencia de la televisión en Cataluña. Programas, presentadores, artistas, vídeos y filmaciones de eventos históricos que conforman la memoria colectiva de nuestra historia audiovisual. En este capítulo, a partir del minuto 12 aproximadamente, da comienzo una retrospectiva sobre Teveo de noche. Joan Font nos acompaña y desentraña los mecanismos del programa.

Teveo de noche (1990)

Producido por Ovideo para TVE

Dirección: Joan Font

Realización: Xavier Manich

Diseño de producción: Pepo Sol, Francesca Durán, y Montse Abad

Guion: Jaume Bernadet, Joan Font y Miquel Obiols

Producción: Quique Camins, Anna Arribas, Jordi Corominas y Merce Pascual

Delegado TVE: Segundo López

Intérpretes: Xavier Amatller Notxa, Jaume Bernadet, Jordi Bulbena, Ramón Calduch, Montse Catalá, Darryl Clark, Montse Colomé, Ferrán Dedeu, Jin-Hua Kuan, Cristina Macau, Joan Montanyes, Matilde Muñiz, Helena Pla, Lola Fuentes, Andreu Sánchez y Oriol Boixader.

Todo queda en familia

Médico de familia (1995-1999). 
T2 Cap. 5 "Cuando el circo llega al barrio", 1996 

Ente historias médicas de la tercera edad y problemas de acné adolescente, Chechu (Aarón Guerrero), el hijo del Doctor Martín (Emilio Aragón), tiene que superar la bronca familiar por culpa de cinco suspensos. En el camino de sus primeras pellas se encuentra con la gran carpa blanca del Circo del Arte, el circo de Miliki y Rita Irasema, que se ha instalado en el barrio. 

En su huida hacia adelante, Chechu decide que se va a ir de casa para enrolarse con el circo, pues de repente ha encontrado la vocación de su vida: quiere ser artista de circo. 

Visto desde la distancia, el episodio —me imagino que toda la serie aunque solamente he visto este capítulo— está lleno de lugares comunes, tópicos y planteamientos facilones para toda la familia. De ahí su éxito en España y en los diferentes países donde se exportó la idea. De eso se trataba. De eso y, de paso, de hacer un poco de publicidad al nuevo proyecto que justo ese mismo año, 1996 —casualidad—, arrancaba junto con su padre Miliki: El Circo del Arte, "un proyecto que apuesta por mantener una línea poética en el arte circense", según reza hoy día en la página web de Emilio Aragón. 

El Circo del Arte y los payasos de la tele

El Circo del Arte, a pesar de recibir el premio Nacional de Circo concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997, no duró demasiado. Sus tres espectáculos, Mimus, Máscaras y Sueños, recorren España hasta 1999, fecha en la que el proyecto como tal se abandonó y da comienzo la peripecia granadina, uno de los mayores fiascos circenses de los que tenemos noticia.

No nos extraña demasiado. Desde mi punto de vista, Miliki y su familia nunca han sido cirqueros de verdad. Han sido "los payasos de la tele" y se han aprovechado del circo para hacer dinero, mucho dinero. Descendientes de Gabriel Aragón Díaz, el Gran Pepino, y de la ecuyere Virginia Foureaux, la Bella Esmeralda, sus ancestros sí eran auténticos hombres y mujeres de circo, como su padre, el payaso Emig, que trabajaba con sus hermanos, los payasos Pompoff y Thedy. 

En el episodio del que nos ocupamos hoy no hay circo. Hay una vistosa carpa blanca y multitud de figurantes que van de aquí para allá sin ningún sentido. Pero no hay circo. Tampoco nos extraña, pues en sus programas de la tele tampoco hicieron demasiado por el circo ni por los numerosos y estupendos artistas españoles que había por esos años trabajando por España y por todo el mundo.

Miliki hace un perrito de globoflexia que es una de las mayores chapuzas que he visto en el arte de retorcer globos. El payaso Suso aparece de pasada, como si tuvieran prisa por grabarlo, como un psicópata malabarista sin demasiada gracia y a Rita la vemos colocando las fundas de los asientos del circo. Lo que digo, nada de circo, pura publicidad poco encubierta. Eso sí, se hacen cargo de Chechu —¡cómo se le puede ocurrir a este chaval escaparse de su casa para hacerse artista de circo!— y lo llevan a casa de su padre como si fueran uno más de la familia Martín, en este caso, de la familia Aragón.  

Médico de familia. T2 Cap. 5 "Cuando el circo llega al barrio" (1996)
Producción: Globomedia (ESP)
Creado por: Daniel Écija, Emilio Aragón, Manuel Valdivia, Juan Carlos Cueto, Felipe Mellizo Sanz
Intérpretes:  Emilio Aragón (Nacho Martín Villar), Lydia Bosch (Alicia Soller Moreno), Luisa Martín (Juani Ureña), Pedro Peña (Manolo Martín), Francis Lorenzo (Julio Suárez), Aarón Guerrero (Chechu Martín Soller), Isabel Aboy (María Martín Soller), Gemma Cuervo (Consuelo Moreno), Carlos Ballesteros (Nicolás Soller), Marieta Bielsa (Anita Martín Soller), Iván Santos (Alberto Fernández Martín), Paula Ballesteros (Ruth), Antonio Molero (Poli Moyano), Jorge Roelas (Marcial González), Antonio Gamero (Vicente), José Ángel Egido (Borja Pradera), Lola Baldrich (Gertru Yunquera), Paula Sebastián (Laura Mengíbar), Juan Polanco (Mariano), Ana Duato (Irene Acebal), Jorge Jerónimo (Paco Díaz), Miliki, Rita Irasema, Suso.

¡Ale Hop! Con todos ustedes, el circo en Catalunya

AleHop! (serie) 6 capítulos (Pere Arcas, 3Cat, 2023)

La actriz y cantante Laia Fontan presenta esta serie documental de seis capítulos que se adentra en el mundo actual del circo. En cada episodio se muestran números espectaculares de todas las disciplinas circenses, realizados por artistas de primera línea en el panorama catalán, reconocidos en la profesión por su creatividad.

En muchos casos, la vocación les lleva a arriesgar su vida a cambio de provocar la ilusión del público. Por eso, "Ale-hop!" quiere homenajear a la gente que hace del circo su vida, con todas las consecuencias. Hay muchas historias escondidas detrás de la imagen pública de los artistas de circo, en parte, porque es un arte escénico con menor visibilidad que otras artes como la danza o el teatro.

Laia Fontan descubre junto a la audiencia estas historias y, de paso, supera algunos retos de acrobacia, trapecio, equilibrio o malabarismo, entre otros. Joan Grivé , el colaborador experto en redes sociales, asesorará a un artista en cada capítulo, para ayudarles a mejorar su presencia en internet.

La Corporación Catalana de Medios Audiovisuales - 3Cat es el ente público que gestiona los medios de comunicación audiovisual de la Generalidad de Cataluña. Lo hace en cumplimiento de su misión de servicio público y con un firme compromiso de calidad, independencia y promoción de la cultura y la lengua catalana. También forma parte de 3Cat la Fundación La Maratón de TV3, que promueve la sensibilización social y la investigación biomédica.La Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals - 3Cat es el ente público que gestiona los medios de comunicación audiovisual de la Generalitat de Catalunya.

Capítulo 1. ¿Vamos al circo?  

https://www.ccma.cat/3cat/anem-al-circ/video/6258468/

Artistas, espacios y/o entidades participantes en el capítulo 1: Jordi Querol, Àngel de Miguel "Planeta Trampoli", Alba Sarraute, Fernando Posse y Karmen Sampalo "La Forzuda", Escola de circ Rogelio Rivel, Cronopis Espai de Circ, Espai Cultural Roca Umbert, Fundació Althaia, Pallapupas, Ateneu Popular 9 Barris.

Capítulo 2. "De aquí para allá"

https://www.ccma.cat/3cat/daqui-cap-alla/video/6258434/

Artistas, espacios y/o entidades participantes en el capítulo 2 "De aquí para allá": William Giribaldi "Circ Raluy Històric", Oriol Escursell "Circ Nilak", "Els Pistolet: Tomàs Cardús, Rat Serra, Liam Carmody, Enrico Ferluga, Lucas Cantero, Karlo Kristian Stets, Pablo Domichovsky, Marc Hidalgo, Sergi Estella, Pauline Talon, "Phonophobia": Maristella Tessio, Karita Tikka, "La Suricata": Maria Padilla, Yldor Llach, La Central del Circ, Fil Commision Maresme, Ajuntament de M0ntgat, Fundació Carulla, Tub d'Aassaig 7,70, Clara Faura "Konvent Cirk, "Soon Circus" Manel Roses y Nilas Kronlid.

Capítulo 3. "La ciencia del circo"

https://www.ccma.cat/3cat/la-ciencia-del-circ/video/6258437/

Artistas, espacios y/o entidades participantes en el capítulo 3 "La ciencia del circo": "La Córcoles": Mariona Moya, Sergi Romaní, Martina Covone, Jordi Caps, "Circ Cric": Tortell Poltrona, "Mumusic": Clara Pôch y Carla, "Flying Pikmis": Jordi Montmany, Gabriela Fernández, Marta Erra Canadell y María Vilar García, Llibreria Ona, NunArt Guinardó, La Central del Circ, Can Grau • Animagi "Roda de Ter".

Capítulo 4. "Somos una  familia"

https://www.ccma.cat/3cat/som-una-familia/video/6258432/

Artistas y espacios o entidades participantes en el capítulo 4 "Somos una  familia":  Luara Mateu, Tortell Poltrona, "Companyia Pakipaya": Adriá Mascarell, y Noemí Díaz, Cia. Entrenous: Maël Alix, Jeremias Faganel, Matias Plaul y Helöise Lucie Claire Bourgeois, Circ Raluy Històric: Kimberly Giribaldi Raluy, Jilian Giribaldi Raluy y William Giribaldi, "Circusland": Genis Matabosch, Mariona Esquerda.

  

Capítulo 5 "Tecnocirco"

https://www.ccma.cat/3cat/tecnocirc/video/6258433/

Artistas, espacios y/o entidades participantes en el capítulo 5 "Tecnocirco": "Cía. Madame G": Maria Palma, Manoly Rubio, Didac Gilabert, Manolo Alcántara, Josep Maria Pruna, Àngel Pruna, Vicent Llorca, "Animal Religion": Quim Girón y Moon Ribas, Teresa de Jesús Pereira Santos, Hans Gustav Hjerl, María Palma, Jordi Bertran, La Fàbrica de Somnis.

Capítulo 6 "Señoras y señores"

https://www.ccma.cat/3cat/senyores-i-senyors/video/6258467/

Artistas, espacios y/o entidades participantes en el capítulo 6 "Señoras y señores": Jordi Querol "Kerol, Àngel de Miguel, Maria Padilla, Yldor Llach, Luara Mateu, Jordi Caps, Jilian i Kimberly Giribaldi, Dídac Gilabert, Escola de circ Rogelio Rivel, Cronopis Espai de Circ, Espai Cultural Roca Umbert, Fundació Althaia, Pallapupas, Ateneu Popiular 9 Barris.

Alehop! (2023)

Dirección: Pere Arcas

Realización: Alba Holgado
Dirección de producción Createl: Ester Guerrero

Producción ejecutiva: Josep Maria Quintana

Producción ejecutiva 3Cat: Cristian Trepat y Mario Daza

Producción delegada 3Cat: Antoni Juanet Julià y Eric Deseus

Responsable de realización 3Cat: Jordi Fàbregas

Ayudante de realización: Asier Ramos, Sònia Pavón

Ayudante de producción: Belén Navas

Guion: Camilo Villaverde

Asesora: Eva Romero

Presentadores: Laia Fontan y Joan Grivé 

Pinito del Oro y Jean Richard

 

El Gran Circo de Pinito del Oro (1975), TVE

No hemos sido capaces de averiguar cuántos programas de circo realizó la gran artista Pinito del Oro como presentadora para TVE. El caso es que este episodio, que parece como el piloto de un programa que posiblemente no tuvo continuidad, es de los pocos programas de TVE que tiene imágenes circenses espectaculares y que se puede comparar con los programas de televisión que se dedicaban al circo en otros países europeos o en EE.UU. En este caso el programa estaba dedicado a Francia, al espectacular Circo Jean Richard.

El programa de Pinito del Oro, a la que se ve un poco forzada haciendo de presentadora, está compuesto por:

Dromedarios domados desde un caballo, un número de Lucien Gruss

La Troupe de acróbatas de 1900, Los Albrich

Los elefantes del húngaro Victor Saulevich

Los 10 Osos blancos de Ursula Bottcher

Caballos en libertad de la familia Gruss (Lucien, Alexis y el niño Rudolf) 

Leones de Daniel Suskov

Payasos acróbatas sobre plinton

Trapecio volante de Enzo Cardona

El circo en Francia es todo un acontecimiento y entre los invitados al espectáculo podemos descubrir a Luis de Funes entre otros actores, actrices, intelectuales o políticos del momento. Las imágenes provienen de algún programa europeo, no son imágenes de TVE.

Al despedirse, Pinito del Oro nos cita para el siguiente programa, que estaría dedicado al Circo de Budapest, al circo húngaro, pero no hemos sido capaces de encontrarlo ni de averiguar si la trapecista tuvo la oportunidad de proseguir como presentadora. 

Afortunadamente el archivo de RTVE sí ha recuperado para nuestro disfrute de este programa y muchas otras piezas de NO-DO en los que hay antiguas imágenes del Price y en particular de Pinito. Aquí les dejamos con un reportaje sobre su despedida en el Price:

El programa del que nos ocupamos hoy lo pueden ver al completo en el siguiente enlace:

https://www.rtve.es/play/videos/programas-y-concursos-en-el-archivo-de-rtve/gran-circo-pinito-del-oro-francia/4273686/

Pinito del Oro

Mujeres: Pinito del Oro (1991), Rafael Galán. TVE

María Cristina del Pino Segura Gómez, Pinito del Oro (Las Palmas de Gran Canaria, 6 de noviembre de 1931 - Las Palmas de Gran Canaria, 25 de octubre de 2017) fue una gran trapecista de equilibrio al vuelo (trapecio Washington) que triunfó en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus donde fue contratada durante 12 años. Para poder trabajar en el colosal circo americano tuvo que casarse, pues era menor de edad, con Juan de la Fuente. En 1955, gracias a Juan Carcellé, regresó a España para actuar por primera vez en el Circo Price, ubicado en la Plaza del Rey, donde fue recibida como una estrella. 

Filmó, en 1956, el doblaje de las escenas en el trapecio de Gina Lollobrigida de la película Trapecio (1956, Carol Reed). Sufrió tres caídas casi mortales en Huelva (1948), en Suecia  (1958) y en Laredo (1968). 

En 1968 volvió a reaparecer en el Price, bajo la dirección de Manuel Feijoo y Arturo Castilla, tanto en el programa estable como el itinerante. Se retiró definitivamente de la pista en abril de 1970, en la última función que dio el Price antes de su demolición, como homenaje a su trayectoria pidió a su compañera Mary Santpere que le cortara la coleta.

En 1990, ya jubilada, recibió el Premio Nacional de Circo, y en 1998 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.​ Aquí pueden encontrar una semblanza de la trapecista realizada por el historiador de circo Dominique Jando para Circopedia, y aquí otra muy completa de la Wikipedia.

En 1991, TVE le dedicó el episodio de la serie Mujeres en el cual se alternan dramatizaciones sobre su vida con fragmentos de entrevistas e imágenes de archivo.

Mujeres: Pinito del Oro (1991)

TVE
Dirección y realización: Rafael Galán
Dirección de la serie y presentación: Silvia Arlet
Guion: Rodolfo R. Santarciere
Producción ejecutiva: Blanca Álvarez
Productor: Manuel Pinzones

Blanco y negro y color. 54 min.

En 1979 José María Iñigo entrevistó a la gran trapecista en su programa "Fantástico". Lo pueden ver aquí: 

Luz Verde para el circo y para Koringa

Luz verde: El circo (1967), TVE

En los archivos de RTVE hemos encontrado esta pequeña joya, el programa de Luz Verde dedicado al circo. Aunque en la información relativa a este episodio que aparece en la web de RTVE se le adjudica a un inexistente Circo Bobadilla 103 la autoría de los números circenses, no nos ha costado mucho constatar que Bobadilla 103 es un brandy, simplemente un anuncio del famoso brandy en las paredes del Price que ha confundido al archivero de RTVE.

Luz Verde era un programa informativo de los años 60 cuyos reportajes semanales giraban en torno a un tema de corte social: Las noticias, el humor, el circo, el piropo, la navidad, el día de los enamorados... Dirigido, entre otros por Antonio Mercero, estuvo presentado por Natalia Figueroa, una de las primeras mujeres periodistas en aparecer delante de las cámaras.

El circo. El mundo mágico del circo. Con la sinfonía que abre el espectáculo nos viene un aire sano, brillante y multicolor y todos nosotros volvemos a sentirnos un poco más niños. En esta pista del Circo Price de Madrid, el gran desfile del circo. Para él una Luz Verde muy, muy grande. La Luz Verde de nuestro optimismo y de nuestra alegría.

Natalia nos presenta el circo con un discurso que, como todos, no dice casi nada. Imágenes en blanco y negro del charivari, escenas entrecortadas de diferentes números de circo y del bullicio de la trasescena. Pero la periodista hace su trabajo y visita el camerino de los payasos, Los Hermanos Méndez, para entrevistarlos. Así sabemos que Carlos, Antonio y Enrique formaban parte de los 7 Méndez, una trup de acróbatas de circo familiar, que Carlos y Enrique están casados y Antonio mantiene su soltería, que las dos mujeres de la trup han fallecido y los dos más mayores de los 7 ya están jubilados tranquilamente y viven en Barcelona y que trabajan más fuera de España que dentro de nuestras fronteras.

Después, Natalia Figueroa entrevista a Koringa, la domadora de serpientes y cocodrilos, La Femme Faquir. La entrevista es para enmarcarla. Koringa contesta en francés y Natalia se encarga de traducir toda la información.

Koringa

Tras Koringa, nombre artístico de «la única mujer faquir del mundo», se escondía Renée Bernard (1913-1976), una mujer del espectáculo que se inició como bailarina en Burdeos, Francia. Según la publicidad del circo Mills Brothers, donde actuó a partir de 1937, Koringa era natural de la India y fue criada por faquires en Bikanir tras quedarse huérfana a los tres años. De ellos aprendió supuestamente las artes de la brujería y la magia, incluida la capacidad de hipnotizar, caminar sobre cristales rotos con los pies descalzos y ser enterrada en un pozo de arena infestado de serpientes. Bailaba y tragaba largos sables. En realidad, creció entre feriantes, en circos que iban de un lado a otro. Koringa representaba el misticismo de la ancestral india y estaba provista de unos brazos de hierro.

Lucía un punto en el centro de su frente, como un tercer ojo, una marca que la identificaba como una mujer con poderes extraordinarios. Aquella extraordinaria mujer, a mediados de los años treinta, alcanzó una gran fama por sus arriesgados números junto a cocodrilos y serpientes, caminando sobre ellos, hipnotizándolos o introduciendo su cabeza entre las fauces mientras no dejaba de sonreír. Sus exitosos espectáculos la llevaron a salir de su país contratada por Mills Brothers, quienes la comenzaron a presentar como «la única mujer faquir del mundo», encumbrándola al estrellato junto a su maestro, el también faquir Blacaman, que le enseñó muchos de sus prodigios. La legendaria Koringa fue la primera mujer faquir. Todos se rindieron ante sus extraordinarios poderes. Aseguraba ser inmune a la muerte.

Koringa actuaba junto a cuatro ayudantes femeninas, todas vestidas con trajes orientales, y cinco cocodrilos vivos, el mayor de los cuales se llamaba Churchill. Su especialidad era el arte del mesmerismo o hipnotismo: asombraba a su público con su habilidad para caminar sobre las cabezas de cocodrilos hipnotizados en un tanque especialmente diseñado, mientras llevaba un collar de serpientes vivas. 

Su personaje escénico, una exótica mujer con la cara teñida de verde y peinada alocadamente, estaba artísticamente elaborado y se inspiraba en varias influencias de la historia del espectáculo. Su maquillaje, por ejemplo, era característico del cine mudo sobrenatural europeo, en el que el tinte verde indicaba la presencia de lo extraño o lo de otro mundo, un recurso visual muy utilizado por los expresionistas alemanes. Su pelo a lo afro recordaba a las bellezas circasianas presentadas por primera vez por P. T. Barnum en la década de 1860 en su Museo Americano de Nueva York. Barnum y otros showmen habían aprovechado la mítica reputación de las mujeres circasianas por su belleza, su naturaleza enérgica y su amor por el erotismo, y las habían convertido en una atracción secundaria que mantuvo su popularidad durante todo el siglo XIX. 

Sin embargo, a diferencia de las encantadoras de serpientes, las bellezas circasianas y otras exóticas de la época victoriana, que a menudo desempeñaban un papel secundario respecto a la atracción principal, Koringa fue la estrella principal de muchos de los principales circos europeos internacionales. Su sentido del estilo, sus elaborados trajes y su magnética presencia escénica siguieron caracterizando sus espectáculos hasta su retiro en 1968.

 (Fuente: University of Shefield)

Ana Maria Shua nos dice de ellos:

 

El fakir cubano Blacaman con ayuda de su discípula (y luego competidora) Koringa hipnotizaban leones y cocodrilos en el circo mexicano. Sus detractores afirman que los leones estaban drogados y los cocodrilos fingían por dinero.

Fenómenos de circo, 2011 

Sigue el programa dedicado al circo con canguros boxeadores, equilibrios en lo alto de la percha y Natalia sigue entrevistando precisamente a esta artista, aunque nos perdemos su nombre. Luego tenemos la oportunidad de ver al malabarista Gran Picasso y una surrealista entrevista en la que no oímos las preguntas y no conocemos al entrevistado, aunque suponemos que se trata del empresario Manuel Feijóo en la oficina cercana al Price que compartía con Arturo Castilla.

En este enlace tendrán la oportunidad de disfrutar de todo el programa:

https://www.rtve.es/play/videos/luz-verde/luz-verde-circo-08-01-1967-natalia-figueroa/6227747/

Luz verde: El circo (1967)

TVE

Emisión: del 20 de noviembre de 1966 al 15 de agosto de 1968

Presentado por Natalia Figueroa

Dirigido por: Antonio Mercero, Agustín Navarro, Jesús Yagüe, Antonio Chic