28 de febrero de 2023

Disfruten desde el sillón

Circus! (1971-1972), Gilbert Cates - Presentado por Bert Parks

He tenido la suerte de encontrar en un par de DVD variados con cosas de circo (Circus fun from around the world, editados por EastwestDVD), unos cuantos programas de Circus!, una grabaciones hechas para la televisión estadounidense de actos de circo realizados, principalmente, en circos europeos.  En el Cirque d'Hiver de París nos encontramos con un trío de acróbatas orientales, o que lo parecen, realizando ejercicios de contorsión, giro de platos, pelea de lanzas, acrobacias con aros, etc.; una trup de báscula proveniente de Budapest; un hermoso grupo de caballos en libertad; un número de percha sobre una gigantesca escalera; y cerdos amaestrados. Un programa presentado por Bert Parks.


En un segundo programa, Bert Parks está orgullosamente acomodado en el Cirkus Benneweis, el circo estable de Estocolmo que había alquilado a principios de la década de los 70 del siglo pasado la prestigiosa familia Benneweis, que en aquel momento era dirigida por Eli Benneweis. En este magnífico circo de piedra el programa lo conforman  un original  trío de diabolistas; Los Junos y su trapecio volante con elemento cómico; una equilibrista contorsionista con copas de cristal; una hermosa presentación de caballos en libertad adiestrados por Diana Benneweis.


En el siguiente programa Bert Parks está ubicado en la carpa del Robert Brothers Circus, un circo creado por los hermanos Tommy y Bobby Roberts en Falkirk, Escocia, en el año 1944 y que obtuvo un gran éxito en Gran Bretaña e Irlanda. En esta ocasión tenemos a un caballo y a un elefante trabajando juntos en la pista, un número de trapecio volante, equilibrio sobre bolas gigantes, una antipodista y un dinámico número de perros. Durante la década de los 70 el Robert Brothers Circus acogía bajo su lona el Circus World Championships, además de otros programas de la BBC.


En la cuarta entrega del programa Circus! encontramos a Bert Parks en el norte de Inglaterra bajo la lona del Chipperfield Circus, una gran dinastía circense, que regentaba en ese momento Dick Chipperfield, amaestrador de animales salvajes. El primer número de la serie es precisamente un acto de leonas y leones africanos domados por Tommy Chipperfield; le sigue un acto de equilibrio sobre cable muy bien ejecutado por una artista rusa llamada Lorente; a continuación un número de hipnotismo de cocodrilos; un número cómico de caballo con voluntarios del público; para acabar con Dick Chipperfield y su número de elefantes

Nos han parecido muy curiosas las animaciones que presentan el programa realizadas por Bob Blansky, así que las hemos incrustado en la entrada junto al espectacular número de caballos en libertad de Diana Benneweis.

Circus! (1971-1973)
20th Century Fox Television / Oriole Music Inc.
Presentador: Bert Parks
Director: Gilbert Cates
Productor ejecutivo: Joseph Cates, Robert Kline
Animación: Bob Blansky / Dolphin Productions
Música: Henry Mancini

21 de febrero de 2023

El asesino del tanga


Lady of Burlesque (1943)

Basada en la novela de la Reina del striptease, Gypsy Rose Lee, "The G-String Murders", la película ofrece todo cuanto estaba permitido en ese momento sin temor a la censura. De hecho el título original del libro podía resultar ofensivo (los asesinatos del tanga, podría ser su traducción), así que se optó por uno más neutral. El ambiente "chapucero" de los espectáculos de burlesque tiene, por esta razón, un tono bajo y los supuestos stripteases de las chicas están disimulados con un montaje muy esquivo. Destaca entre ellos el que realiza una chica con ayuda de un experto en látigo que va "descosiendo" poco a poco el vestido.


Una parte significativa de la película transcurre en el escenario, incluyendo algunos fragmentos cómicos y actos de striptease atenuados. También hay mucha acción entre bastidores que no está directamente relacionada con el misterio de los asesinatos, pero que destaca a los personajes y los estilos de vida de los artistas de este tipo de espectáculos y al equipo del teatro.


En un teatro burlesco de la ciudad de Nueva York, la artista Dixie Daisy (Barbara Stanwyck) se está convirtiendo en la favorita del público con su acto de canto y striptease. Entre bastidores, tiene interacciones mixtas con otros artistas, algunos de los cuales son maliciosos y celosos, mientras que otros son bastante amigables, especialmente Gee Gee Graham (Iris Adrian). El cómico Biff Brannigan (Michael O'Shea ) intenta hacerse amigo de ella, pero Dixie lo rechaza, ya que no ha tenido buenas experiencias con otros cómicos en su carrera profesional.


La policía irrumpe en el teatro por violar las leyes de "decencia pública", las luces del backstage se apagan y alguien intenta estrangular a Dixie. Los artistas y el equipo son encarcelados, pero el propietario y productor del teatro, S.B. Foss (J. Edward Bromberg) los rescata y ofrece a cada uno de ellos una participación en la empresa. Unas noches más tarde, otra artista, Lolita LaVerne (Victoria Faust), aparece estrangulada con un tanga después de una violenta discusión con su novio, el gángster Louie Grindero (Gerald Mohr). Cuando comienza la investigación policial, el tanga que se cree que es el arma homicida desaparece y varios posibles sospechosos, tanto del teatro como del exterior, incluida la propia Dixie, quedan bajo sospecha. El forense, sin embargo, revela que la muerte de Lolita en realidad se debió a un veneno, y Biff revela que había escondido el tanga después de que alguien se lo metió en el bolsillo, ganándose el aprecio de Dixie.


Una trampa bien orquestada llevará a descubrir quién es el asesino del tanga y la pareja podrá saborear su final feliz. En este enlace la podrán ver en Plex televisión.


Lady of Burlesque (La estrella de variedades, 1943)
RKO Pictures (USA)
Productor: Hunt Stromberg
Director: William A. Wellman
Guion: James Gunn basado en la novela The G-String Murders de Gypsy Rose Lee
Fotografía: Robert De Grasse
Edición: James E. Newcom
Música: Arthur Lange
Intérpretes:  Barbara Stanwyck (Deborah Hoople, aka Dixie Daisy), Michael O'Shea (Biff Brannigan), Iris Adrian (Gee Gee Graham), J. Edward Bromberg (S.B. Foss), Gloria Dickson (Dolly Baxter), Victoria Faust (Lolita La Verne), Stephanie Bachelor (The Princess Nirvena), Charles Dingle (Inspector Harrigan), George Chandler (Jake), Marion Martin (Alice Angel), Pete Gordon (Officer Pat Kelly), Frank Fenton (Russell Rogers), Pinky Lee (Mandy), Frank Conroy ('Stacchi' Stacciaro), Lew Kelly (The Hermit), Claire Carleton (Sandra), Gerald Mohr (Louie Grindero)
91 min. Blanco y negro

Pina Bausch


Libro de gran formato que aborda con rigor el trabajo de esta gran creadora a los diez años de su muerte.

La autora revisita once espectáculos para mostrarnos el universo de Pina Bausch y hablarnos de sus temáticas fundamentales. Las fotografías de Laurent Philippe, reunidas a lo largo de treinta años, le dan una dimensión visual única.

Boisseau, Rosita y Laurent Philippe
Pina Bausch
Nouvelles Éditions Scala, 2019
ISBN: 978-2-35988-229-2

16 de febrero de 2023

Circo psicodélico


Zyrkus
(2009), Emanuele Kabu

Emanuele Bortoluzzi (Emanuele Kabu) nos ha sorprendido con este corto de animación y queremos compartirlo con vosotras. La falta de color no nos impide colorear con nuestra imaginación el viaje alucinógeno que nos plantea el dibujante/animador/director.

Imágenes parecidas a estas las he visto decenas de veces en los cuadernos de apuntes de mis alumnos y alumnas y también en mi cabeza (no sé dibujar), así que no me resultan demasiado extrañas. Me resultan familiares y me producen un cosquilleo y una sensación agradable. Espero que a vosotros y vosotras también.

En este enlace podéis ver más trabajos de este artista y en este otro podéis conocer más a fondo todo su trabajo. Que disfrutéis.

 

13 de febrero de 2023

La Pandilla Chiflada en el Circo de Billy Smart


Life is a Circus (1958), Val Guest

Cuando los muchachos de The Crazy Gang emprenden el rodaje de Life is a Circus son una institución casi del tamaño del Big Ben. O al menos, del London Palladium, un local dedicado al music hall que hemos visitado más de una vez desde Circo Méliès. Los acróbatas Jimmy Nervo y Teddy Knox, los cantantes Bud Flanagan y Chesney Allen, y los maestros del slapstick Charlie Naughton y Jimmy Gold constituían tres parejas que llevaban actuando en su escenario desde principios de la década de los treinta. En 1932 el veterano empresario Fred Karno decide presentarlos en bloque, con la colaboración puntual del excéntrico “Monsewer” Eddie Gray, en una “Crazy Week” de la que tomarán el nombre en 1933 cuando su presentación se amplíe a un “Crazy Month”. Tony Staveacre describe sus excentricidades en Slapstick! The Illustrated Story of Knockabout Comedy (1987) y las compara con las de los hermanos Marx al otro lado del charco. También asegura que el nivel de caos que eran capaces de crear en el escenario nunca llegó del todo a la pantalla, a pesar de que fueron contratados por Gainsborough Pictures y rodaron O-Kay for Sound (Marcel Varnel, 1937), una adaptación del espectáculo homónimo del Palladium:



Seguirán otros tres títulos más, dirigidos todos por Varnel y con la participación de Val Guest en el apartado literario. El último de ellos es Gasbags (Marcel Varnel, 1940), que forma parte ya del esfuerzo bélico. Al igual que otros cómicos, como George Formby, Will Hay o Tommy Trinder, se trata de añadir una buena dosis de humor a la propaganda para aliviar en lo que se pueda el ánimo de una población aterrorizada por los bombardeos alemanes. Las parejas se dispersaron durante la contienda pero volvieron juntos a los escenarios —salvo Allen, debido a su delicada salud— durante la posguerra y en 1956 tuvieron su propio show televisivo: The Gang Show. Acaso por ello Val Guest se decidió a reunirlos por última vez ante las cámaras cinematográficas, esta vez dotadas con objetivos anamórficos, aunque de la modestia presupuestaria del proyecto hable a las claras el rodaje en blanco y negro cuando el asunto reclamaba a las claras el color



Damas y caballeros, ante ustedes, The Crazy Gang en Life Is a Circus... El propietario del circo ecuestre Rickenbeck (Eric Pohlmann) está dispuesto a deshacerse del Monster Circus and Fun Fair de su rival Joe Winter (Joseph Tomelty). Pero la Pandilla Chiflada, que compone la troupe de Winter, y su hija Shirley (Shirley Eaton) no están dispuestos a darse por vencidos. 


Ella encontrará un aliado en Carl Rickenbeck (Michael Holliday), el enamoradizo y cantarín hijo del acaudalado empresario, y Bud (Flanagan), en un genio (Lionel Jeffries) que se le aparece al frotar una lámpara maravillosa y que está dispuesto a concederle cuantos deseos pida con tal de que le deje asistir al final de una danza de los siete velos continuamente interrumpida.



La película se rueda gracias a la ayuda del Circo de Billy Smart.


 


Conocido como “The Guv’nor”, Smart fue uno de los veintitrés hijos —¡nada menos!— que tuvieron una pareja de feriantes londinenses. Según el National Fairground and Circus Archive, en la década de los treinta era un empresario reconocido en el circuito de ferias de Londres y el sudeste de Inglaterra. La II Guerra Mundial no afectó negativamente a su negocio debido a la necesidad de entretenimiento y diversión que tenían los ciudadanos sometidos a los bombardeos alemanes. Al finalizar la contienda, compró el Circo Cody y las casetas de feria anexas. Smart era un visionario: al año siguiente llegó a un acuerdo con la BBC para que realizasen una retransmisión en directo y, desde entonces, el Billy Smart’s Christmas Spectacular se convirtió en una tradición navideña en la cadena pública.



Aparte de los carromatos y el montaje de la carpa tenemos oportunidad de asistir a dos funciones circenses de naturaleza bien distinta. En la primera, vemos cómo los seis miembros de la troupe se multiplican por sí mismos para poder realizar el charivari inicial. Luego, el número del hombre bala, fracasado una y otra vez, puntúa el resto de las actuaciones ante un público exiguo y poco propenso al entusiasmo. 



El clímax es un sensacional acto cómico en el trapecio volante, en el que no hemos logrado averiguar quien “dobla” a los talluditos miembros de la Pandilla Chiflada.

La segunda, gracias al decorado y los disfraces proporcionados por el genio de la lámpara, se convertirá en un espectáculo del lejano Oeste, émulo de aquellos de Buffalo Bill que hemos proyectado en otras ocasiones en nuestra carpa. Claro, que la urgencia del genio por regresar a ver cómo “La Rosa de Bagdad” (Maureen Moore) se desprende del último velo, convierte el espectáculo en un maravilloso batiburrillo con camellos, caballos montados por feroces jinetes árabes y, sí, por fin, una carreta de pioneros y una tribu de indios en sus mustangs que terminan lanzados al galope por la pequeña localidad en la que se había instalado la feria y el circo de Winter.



No desvelaremos el final, así que aprovechamos para despedirnos por hoy con la escena que abisagra la película por su mismo centro. En un melancólico autohomenaje, Bud Flanagan y Chesney Allen se encuentran casualmente en un soportal, bajo la lluvia, lo que da ocasión al dúo de interpretar una vez más su gran éxito: la canción Underneath the Arches.



Life is a Circus (1958)
Productora: Vale Film Productions (GB)
Director: Val Guest
Guión: Val Guest, Len Heath, John Warren
Intérpretes: Bud Flanagan (Bud), Teddy Knox (Sebastian), Jimmy Nervo (Cecil), Jimmy Gold (Goldie), Charlie Naughton (Charlie), Eddie Gray (Eddie), Chesney Allen (Ches), Shirley Eaton (Shirley Winter), Michael Holliday (Carl Rickenbeck), Lionel Jeffries (el genio de la lámpara), Joseph Tomelty (Joe Winter), Eric Pohlmann (Rickenbeck).
Fotografía: Arthur Graham. Música: Philip Green.
84 min. Blanco y negro. Scope.

10 de febrero de 2023

Un circo sin público


36 vues du Pic Saint Loup (El último verano, 2009), Jacques Rivette

Ésta podría ser la última gira del pequeño circo de Kate (Jane Birkin) por el sur de Francia. Es verano. Vittorio (Sergio Castellitto), un italiano que viaja de Milán a Barcelona, pero al que no le importa demorarse un par de semanas para conocer mejor a Kate, la ayuda a arreglar el coche y desde entonces ronda por el circo. "No me gusta la vocación, me gusta el azar", dice Vittorio, que parece que no tiene ninguna prisa para llegar a Barcelona con su descapotable.


Aquí está todo lo que requiere una película de circo: la carpa, las caravanas, los artistas… Ah, no, falta algo: el público. El circo apenas tiene espectadores. Los artistas ensayan o actúan en la más estricta soledad. Además, Rivette los muestra siempre en planos abiertos y con tomas frontales…, como las conversaciones, por otro lado. ¿Son éstas las que puntúan las actuaciones o es al contrario?


Vittorio es el único que se ríe con el número de los payasos: una entrada en la que intervienen una silla, un revólver y una vajilla completa. Rivette presenta la entrada completa a lo largo de la película, aunque no tenemos la oportunidad de ver el final. “Rom” (André Marcon) necesita saber qué es lo que le ha hecho gracia a Vittorio y, cuando este les pide ayuda para rescatar a Kate de su profunda melancolía, le obligará a ocupar el puesto de Marlo (Jacques Bonaffé), el payaso alcoholizado.


Es entonces cuando Vittorio entiende que la pista es un recinto maravilloso, donde puede ocurrir cualquier cosa, pero también el lugar más peligroso del mundo. Símbolo, entonces, que no metáfora, de la vida pero también del teatro, al que la película vuelve una y otra vez. 


¿Logrará Kate superar la pérdida de Antoine, ocurrida quince años atrás? No vamos a contar lo que ocurrió porque Rivette tarda una hora en desvelarlo. En todo caso, les adelantamos que el número que le costó la vida —¿accidente o crimen?— tenía que ver con un látigo.

El circo
Es la última película de Jacques Rivette y la primera vez que se interesa por el circo aunque el mundo de la escena, y particularmente el teatro, está presente en muchas de sus películas. Como en su primer largometraje, Paris nous appartient (1961) o en L'Amour fou (Amor loco, 1969), L'Amour par terre (El amor por tierra, 1984), La Bande des quatre (1989) o Va savoir (2001). El circo, por lo que se ve, le parece más ligero que el teatro pues la cinta dura menos que cualquiera de sus otras películas.


El  Pic Saint Loup —una pequeña montaña de Languedoc de 650m., en el departamento de l'Herault— es el decorado exterior para situar la pequeña carpa, una carpa sin público que le sirve a Rivette para hablar de lo que le importa: la soledad.


Podemos ver a Jane Birkin, perdón, a Kate, caminando por un cable, pero, sobre todo, tenemos ocasión de contemplar las habilidades de varios artistas de circo metidos a actores o que compatibilizan ambos cometidos: Tintin Orsoni, Julie-Marie Parmentier, Vimala Pons.


Como asesor circense figura Stéphane Laisné, que trabaja como actor también, y como asesores de trapecio Hélène de Vallombreuse  y Zoé Maistre. La carpa, y seguramente el resto de las infraestructuras, pertenecen a la Compagnie Escale.


36 vues du Pic Saint Loup (El último verano, 2009)
Producción: Pierre Grise Productions (FR) / France 2 Cinéma (FR) / Cinemaundici (IT)
Director: Jacques Rivette.
Guión: Pascal Bonitzer, Jacques Rivette, Christine Laurent, Sergio Castellitto, Shirel Amitay.
Intérpretes: Jane Birkin (Kate), Sergio Castellitto (Vittorio Pippo”), André Marcon (Alexandre “Rom”), Jacques Bonnaffé (Marlo), Julie-Marie Parmentier (Clémence), Hélène de Vallombreuse (Margot), Tintin Orsoni (Wilfrid), Vimala Pons (Barbara), Mikaël Gaspar (Tom), Stéphane Laisné (Stéphane), Dominique D'Angelo (Dom), Marie-Paule André (Estelle), Julie-Anne Roth (Xénie), Hélène De Bissy y Pierre Barayre (los patronos del hostal).
87 min. Color.

9 de febrero de 2023

Danza Apache / 1: Los inicios


NUESTRO amigo Julián Moreno nos ha provocado. Se ha licenciado en la Academia Fratellini con un número de danza Apache que ha disfrazado de mano a mano o al revés, no estoy muy seguro. Nos hemos puesto a rastrear internet en busca de datos y documentos sobre la danza Apache y nos hemos encontrado con un montón de sorpresas que distribuiremos en tres entradas. La primera se la dedicaremos al baile propiamente dicho, la segunda a rastrear las películas en las que aparece esta singular propuesta y la tercera se la dedicaremos a la animación donde hemos encontrado algunos ejemplos muy ilustrativos de este arte.

De momento, la Wikipedia dedica una entrada a este baile tan especial y nos pone sobre la pista.

La danza Apache está asociada a la cultura urbana del París de principios del siglo XX. En París, y más concretamente en el distrito de Montmatre, donde estaba ubicado el Moulin Rouge, una de las primeras tribus urbanas de la historia, los Apache, controlaba los asuntos más turbios de los bajos fondos parisinos. La camiseta de rayas, una gorra bien calada, pañuelo al cuello y una pistola "tuneada", la pistola apache, muchas veces un puñal, eran algunas de sus características.

La danza Apache, brutal para la mujer, tiene su origen –o representa– las peleas de los chulos y las putas en los tugurios o aceras de la capital francesa. A veces es la pelea de dos hombres enamorados de la misma mujer. Parece ser que tiene su origen en una disputa, por lo que se ve muy escandalosa, que tuvo eco en los periódicos de la época.

El apasionado baile no tiene pasos ni rutinas estipuladas. Se actúa con pasión y auténtica devoción, los cuchillos son parte de la coreografía, lo mismo que las bofetadas, los empujones o los lanzamientos salvajes. La trama resulta, sin dudarlo, políticamente incorrecta hoy en día, pero al mismo tiempo, o quizás por eso, resulta muy atractiva para el público actual. La danza es intensa pero no brutal como bien explican en esta página dedicada al baile callejero: www.streetswing.com


El "Valse des rayons" del ballet de Offenbach "Le Papillon", usado en una creación del Moulin Rouge en 1908, se mantiene como la música más asociada a esta danza desde que Max Dearly creara la atracción "Valse chaloupée" junto con la artista de Music-Hall, reina del Casino de París y del Moulin Rouge, la célebre Mistinguett en 1909.


Veamos que nos cuenta Frejaville sobre esta pareja:

Divers numerós, avant la guerre, notamment certaine "valse-tourbillon", ou valse renversée, avaint indiqué le parti qu'on pourrait tirer d'un melange d'acrobatie et de choréographie; et la "valse chaloupée" de Mistinguett et Max Dearly, dans una revue du Moulin Rouge, introduisit dans la danse de music-hall un certain parti-pris de brutalité. Mais dans la chaloupée, ces mouvements violents avaient un sens. Dans la danse acrobatique, le thème n'a plus d'importance. (…) Maintenant encore, dès les premières mesures, le talent des deux partenaires, l'expression dramatique de leurs visages, la précision aisée de leurs mouvements, le rythme caressant et capricieux d'une musique excellemment choisie agissent profondément sur le public. (…) Une émotion de qualité rare se dégage en effet de ce court poème plastique, qui exprime en quelques gestes simples et graves la violence du désir, le charme des premieres étreintes, le vertige des sens, la soumission passionée de l'amante, l'orgueil tendre et cruel de la possession (…). Il se pourrait que le succès de la valose chaloupée eût été en quelque sorte, dans l'origine, un succès d'ordre littéraire. Ce couple dansant de silhouttes stylisées n'est pas autre chose, en effet, que l'ingénieuse transposition d'un poncif. (…)

Gustave Frejaville, Au Music-Hall, París 1923



Esta película de 1902, retrata a los bailarines Kid Foley y Sailor Lil realizando una violenta danza que podría ser un antecedente de la danza apache. Un ejemplo del tipo de danza que se realizaba en esa época en las salas de baile del distrito Bowery de Nueva York.


En este otro videoclip se ha hecho una pequeña edición con diferentes bailes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Hay un poco de todo, incluido en el que hemos visto más arriba


Y por último os mostramos el primero de nuestros ejemplos auténticamente apache. La pareja de baile Alexis y Dorrano en una grabación de 1934 realizada por la British Pathè.



Más sobre la Danza Apache:

Danza Apache / 2 : En el cine

NUESTRO rastreo ha tenido sus frutos. Mucho nos ha ayudado el espléndido trabajo de jrrzyboy en Youtube, que tiene una colección que se merece una visita [https://www.youtube.com/@jrrzyboy/playlists].

Entre las películas en las que aparecen este tipo de danza o hay una ligera referencia a ella están:

• Les Vampires (1915/1916), Louis Feuillade

• A Rogue's Romance (1919), James Young
El galán Valentino realiza una de sus primeras apariciones en la pantalla interpretando a un bailarín apache.

Parisian Love (1925), Louis J. Gasnier

• Doughboys (1930), E. Sedgwick
El gran Buster Keaton haciendo de mujer en este acrobático baile. ¡Maravilloso!


• City Lights (1931), Charlie Chaplin

Aunt Sally (1933), Tim Whelan
Bailarines: Cicely Courtneidge & Naldi

• Alexis & Dorrano (1934), British Pathé 


• Queen of Hearts (1934), Monty Banks


• Charlie Chan in Paris (1935), Lewis Seiler


Bailarines: Betty Bryson & Fred Wallace

• Soft lights and sweet music (1936), Herber Smith.
De la cual ya hemos hecho un comentario y hemos incluido el clip de la coreografía que es impresionante.

Cafe Metropole (1937), Edward H. Griffith
[https://youtu.be/Ufop72Q74fA]
Bailarines: Bill "Bojangles" Robinson [escena eliminada de la película]
 
• O-Kay for Sound (1937), Marcel Varnel


Bailarines: Lucienne & Ashour

• Montmartre Madness (1938), Arthur Dreyfuss


Bailarines: Les Mazzone Apaches

• Cocoanut Grove (1938), Alfred Santell
Bailarines: Eve Arden & Ben Blue

• You're in the Army Now (1941), Lewis Seiler
[https://youtu.be/D6At_rAa7Wg]
Bailarines: Jimmie Durante de chica y el dúo original, Armondo & Lita 

• Old Mother Riley in Paris (1942), Oswald Mitchell
Bailarines: George Wolkowsky es el bailarín pero desconocemos la identidad de la bailarina

• Variety Jubilee (1943), McLean Rogers
[http://youtu.be/C-rx27MXH80]
Bailarines: Ganjou Brothers y Juanita

Lake Placid Serenade (1944), Steve Sekely
[https://youtu.be/CVNxfzszRis]
Bailarines: Everett McGowan & Ruth Mack


• Gran Hotel (1944), Miguel M. Delgado


Magnífica versión del genial Cantinflas. Una verdadera colección de caídas y trompazos, rematados con una muñeca de trapo. Muy divertido. Además, el cómico utiliza la música original y presenta el baile como Danza Apache. Los bailarines son Tino y Tina.

• Crime Doctor's Gamble (1947), William Castle
Bailarines: Don & Dolores Graham

Vita da cani (1950), Mario Monicelli y Steno

• Ed Wynn Show (1951)
Bailarines: Lucienne & Ashour

• Parigi è sempre Parigi (1951), Luciano Emmer
Bailarines: desconocidos

Excuse my dust (1951), Roy Rowland
Bailarines: Sally Forrest y Lee Scott

• Lovely to Look at (1952), Mervyn LeRoy
[http://youtu.be/5GMNvFo7kgQ]
Bailarines: Marge y Gower Champion

• Singing in the Rain (1952), Stanley Donen
[http://youtu.be/7YWBOfsXsDA]
Bailarines: Gene Kelly & Cyd Charisse

• Ma and Pa Kettle on Vacation (1953), Charles Lamont
[https://archive.org/details/MaPaKettleOnVacation]
Aquí la artista que aparece en los créditos como del equipo Apache es Rosario Imperio, que también aparece en los títulos de crédito de On the Riviera (1951)

• Strip-O-Rama (1953), Jerald Intrator


• Abbott and Costello meet the Mummy (1955), Charles Lamont
Bailarines: Frank Mazzone's Apache Troupe

• Meet me in Las Vegas (1956), Roy Rowland
Bailarines: Cyd Charisse & John Brascia

• Funny Face (1957), Stanley Donen
[https://dai.ly/xqlgmf
]
Bailarines: Audrey Hepburn

• Cafe Continental, Australian ABC TV variety show (1960)
Bailarines: The Rivieras

• Can-Can (1960), Walter Lang
[ ]
Bailarines: Ambrogio Malerba y Shirley McLaine

• Sunday Night at the London Palladium (17/4/1960)
Bailarines: Dior Dancer 

• Dos locos en escena (1960), Agustín P. Delgado

[https://youtu.be/FhUW_Nf0OFw]
Ya hemos comentado esta película en una de nuestras sesiones.

• The Cracksman (1963), Peter Graham Scott
[https://youtu.be/YDkcB0l81FE]
Bailarines: Sheila Holt y Tom Gilles


• Take Her, She's Mine (Regalo para soltero, 1963), Henry Koster

• Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1999), David Mallet

Y por último, otro documento cuya coreografía es digna de ver:
• Sylvia Manon & Co. (Miss Manon, Ray Borden and Victor Voley), y la película es, probablemente, el corto titulado Rhythm in a Night Court (1937).Que disfrutéis:


Más sobre Danza Apache:

8 de febrero de 2023

Danza Apache / 3: Trompazos apaches

HEMOS conseguido algunos ejemplos de la danza Apache llevados a la pantalla por maestros de la animación. La libertad de los bailarines para ejecutar sus arriesgados saltos sin el peligro de matarse o lesionarse, llevan este baile a un límite más que improbable. Nuestro primer ejemplo, Apache Kid (1930), tiene como protagonista a Krazy Kat, el protagonista de una de las tiras cómicas con más prestigio y más longeva en la historia de los rotativos norteamericanos de la que era autor George Herriman. Krazy y su novia se encargan de animar un local Apache con sus canciones y sus bailes hasta que un malote secuestra a la dama. A partir de aquí, el imaginativo Krazy se las ingeniara para encontrarla y salvarla de las pérfidas intenciones del delincuente. Asi que centrémonos en los tres primeros minutos. Una divertida versión del tango Es mi hombre y el vals de Offenbach nos van a dar una sorpresa. Lo podéis ver aquí.


Popeye, Olivia y Bluto son los protagonistas de nuestra segunda sesión: The Dance Contest (1934). Popeye gana un concurso de baile gracias a la destreza que le proporcionan las espinacas. Bluto no aguanta los celos baila con Olivia una danza Apache en la que los acordes del vals acompañan una verdadera paliza. Popeye se revuelve de su asiento y al mismo compás, la música de Offenbach, y bailando con el gigantesco Bluto, le devuelve uno por uno los puñetazos y golpetazos que anteriormente éste había propinado a Olivia.


Nuestra tercera pieza viene de la mano de los geniales aunque algo olvidados Harman & Ising. Su cortometraje con la MGM, Peace on Earth (1939), en contra de la guerra fue uno de los más aplaudidos de la época. En Toyland Broadcast, realizada en 1934, recrean uno de los conciertos de radio o espectáculos radiados que se realizaban en esos años. El programa es variado y muy imaginativo. Entre las atracciones destaca el baile apache (min. 3:55) que se marcan sobre las teclas de un piano dos pequeños personajes que salen de una caja de muñecas francesas.


En la increíble película de 1952, The Four Poster, del director Irving Reis, podemos disfrutar de otra trepidante escena de danza apache. Que ustedes la disfruten.


Más sobre Danza Apache: 

7 de febrero de 2023

Equilibrio en la noche


La notte (La noche, 1961), Michelangelo Antonioni


Parece muy atrevido incluir a La notte como película circense o relacionada con el mundo del espectáculo, pero hemos descubierto una escena que nos ha parecido muy atractiva y es digna merecedora de nuestro aplauso.


La tortuosa historia de desamores de Giovanni Pontano (Marcello Mastroianni), un exitoso escritor, y su esposa Lidia (Jeanne Moreau), reflejada en tan solo una noche, nos lleva a un cabaret en el que una mujer realiza un número de baile seductor y sugerente realizando varias acrobacias y contorsiones con una copa llena de vino en equilibrio sobre la frente que al final se bebe realizando un puente. No hemos sido capaces de descubrir quién es esta joven de color. Me parece triste que esa participación en la película se quede en el anonimato y que nadie le haya dado el valor que tiene. La secuencia resulta ser un punto de inflexión en el progreso de la película. 


Así la describe Carlos Tejeda en su blog La mirada de Albert Emmanuel Vogler: "Al compás de la música de Giorgio Gaslini, una arquitectura jazzística interpretada en directo por un quinteto de instrumentistas que navega por los aires del hard bop, danza una sensual joven de color haciendo equilibrios con una copa en la que luego su pareja de baile vierte un poco de vino. El contundente ritmo a tempo lento trazado por el contrabajo y el piano, sobre el que se superpone la melodía esbozada por el saxo solista, recalca la hipotética tregua que parece haberse dado la pareja. Pero la calidez del espectáculo escasamente mitiga la frialdad del matrimonio que apenas acierta a intercambiarse una pocas palabras. 


Se le ha olvidado apuntar que su pareja de baile es un mandinga de aquí te espero que, además de servirle el vino en la copa, al finalizar el número, después de haberla ido despojando de piezas de su vestuario hasta dejarla en sujetador y bragas, la cubre con una piel de armiño para que no se enfríe. Una relación amigable y responsable, no como la que viven —¿sufren?— los dos protagonistas de la película.

La notte (1961)
Director:  Michelangelo Antonioni 
Producción: Emanuele Cassuto 
Diseño de producción: Piero Zuffi
Guion: Ennio Flaiano, Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni 
Música: Giorgio Gaslini 
Fotografía: Gianni Di Venanzo 
Montaje: Eraldo Da Roma 
Protagonistas: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Giorgio Negro, Rosy Mazzacurati,  Guido A. Marsan,  Roberta Speroni,  Maria Pia Luzi, Vicenzo Corbella.
124 min. Blanco y negro