2 de diciembre de 2024

1. El Circo de Los Muchachos en Amazon Prime


 El Circo de Los Muchachos (2024), Elías León Siminiani

Quién nos iba a decir que se acabaría haciendo una docuserie de 5 episodios en la plataforma Amazon Prime sobre las aventuras y desventuras de El Circo de Los Muchachos. El proyecto, dirigido por Elías León Siminiani, ha necesitado de la revisión exhaustiva de más de 1000 horas de material de archivo, muchas de ellas grabadas en el propio estudio de televisión de Benposta, que recorre los más de 50 años de historia de este circo, la popular enseña del proyecto utópico la ciudad de Benposta, la ciudad de Los Muchachos.


Jesús Silva, el padre Silva, conocido como ‘el Cura’, tenía sangre de circo en las venas —su tío era Manuel Feijoó, conocido empresario circense— y una obsesión: crear una ciudad y un proyecto educativo para chicos de la calle. La idea le vino después de ver
Forja de hombres (1938), la película de Norman Taurog en la que Spencer Tracy da a vida al padre Flanagan, fundador en 1917 de la primera ciudad de los muchachos, una organización no lucrativa dedicada al cuidado de los jóvenes y familias más desfavorecidas.


Los fuertes abajo, los débiles arriba y el niño en la cumbre
El padre Silva fue un poco más allá y creó una “nación de muchachos”, con moneda, pasaporte e incluso una aduana propia, una nación gobernada por niños, con asambleas y procesos democráticos para elegir a sus propios alcaldes y representantes. Y todo esto en la España franquista de 1956. ¿Dónde? En Benposta, un pequeño terreno en el extrarradio de Ourense, en Galicia.


El cineasta santanderino Elías León Siminiani (Premio Ondas 2022 al Mejor Documental por
800 Metros y Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Arquitectura emocional 1959), junto con un gran equipo, recorre la historia de esta utopía maldita con la ayuda de numerosos protagonistas de la primera etapa del proyecto y con algunas de las entonces jóvenes estrellas del circo que logró fama y reconocimiento mundial en la década de los sesenta y setenta del siglo XX.


La serie documental tiene como punto de partida todo el material audiovisual recopilado por Xavi Eirís, productor ejecutivo de
Nación de Muchachos (Javi Camino, 2019), el documental sobre Benposta y el Circo de Los Muchachos que ya hemos proyectado en Circo Méliès. Una vez conseguidos los derechos de las imágenes, gracias al apoyo de Amazon Prime, Simiani y la productora Vaca Films se ponen manos a la obra para recrear la aventura del padre Silva y explicarla a lo largo de cinco capítulos que abarcan desde 1956 hasta la muerte del cura en 2011. 

Son 50 años de historia de un proyecto único que supuso la creación en 1963 de la segunda escuela de circo del mundo, después de la escuela de circo de Moscú, del primer proyecto de circo social del mundo y del primer circo protagonizado única y exclusivamente por niños, un auténtico fenómeno mundial en la década de los años 70.



El Circo de Los Muchachos (2024)
Productora:  Vaca Films. ESP
Dirección: Elías León Siminiani
Guion: Pepe Coira, León Siminiani, y Juan Alba
Distribuidora: Amazon Prime Video
Blanco y negro y Color. 5 capítulos de 50 min

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino
3. La película de Revenga
4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos
6. Música, libros y otros

28 de noviembre de 2024

La vida tiene que ser algo más

Magic in the moonlight (Magia a la luz de la luna, Woody Allen, 2014)

Wei Ling Soo es el nombre artístico de Stanley Crawford (Colin Firth), un mago inglés que actúa con éxito por toda Europa con un espectacular acto de magia que incluye la desaparición de un elefante. Stanley es extremadamente racional y una de sus especialidades —como Houdini, en el que indudablemente está inspirado el personaje— es desenmascarar falsos médiums. 


Howard Burkan (Simon McBurney), otro mago y amigo de Stanley, le propone viajar al sur de Francia para conocer a una joven que está revolucionando a las clases pudientes de la zona con sesiones de espiritismo en las cuales se pone en contacto con difuntos. Gracias a eso, Sophie Baker (Emma Stone), la susodicha espiritista, está a punto de conseguir el pelotazo de su vida: casarse con Brice Catledge (Hamish Linklater), un rico heredero que se pasa el día ensayando canciones al ukelele para cantar a su enamorada.


Sophie es una encantadora joven de Kalamazoo, una ciudad de Michigan, que poco a poco logra seducir y embaucar a Stanley, quien finalmente cae en sus redes y admite públicamente, en una rueda de prensa, que toda su vida ha estado equivocado y que sí, que es posible que haya algo más allá de la pura y simple realidad y que Sophie es una auténtica médium.


La película tiene unos diálogos ágiles —en los cuales nos parece ver al propio Woody Allen luchando con sus contradicciones vitales— con momentos brillantes, cómicos y reflexiones interesantes sobre la vida, la muerte, las ilusiones y…  el amor. También tiene una ambientación exquisita llena de glamour y paisajes cautivadores.


El desenlace de la película nos conduce a una moraleja filosófica: lo imprevisible del amor es lo que nos hace creer que la vida tiene un sentido más trascendental y misterioso.


Como curiosidad, comentarles que al principio de la película, después de la asombrosa e impecable actuación de Stanley, hemos descubierto a la excelente cantante alemana Ute Lemper interpretando una canción típica del kabaret alemán de los años 20.

Lo dicho, una película entretenida, romántica, ligera, a veces divertida, que sin estar entre las mejores de Woody Allen retrata perfectamente el universo del director, sus fobias y su romanticismo fatalista y, al mismo tiempo, redentor.


Magic in the moonlight (2014)
Perdido Producctions (EE.UU)
Dirección: Woody Allen
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson
Diseño de producción: Anne Seibel
Guion: Woody Allen
Fotografía: Darius Khondji
Montaje: Alisa Lepselter
Escenografía: Jille Azis
Vestuario: Sonia Grande
Intérpretes: Emma Stone (Sophie Baker), Colin Firth (Stanley Crawford), Hamish Linklater (Brice Catledge), Simon McBurney (Howard Burkan), Marcia Gay Harden (Mrs. Baker, madre de Sophie), Jacki Weaver (Grace Catledge), Erica Leerhsen (Caroline), Eileen Atkins (la tía Vanessa),  Simon McBurney (Howard Burkan), Lionel Abelanski (el doctor), Natasha Andrews, Kenneth Edelson, Antonia Clarke, Ute Lemper, (ella misma).
97 min. Color

18 de noviembre de 2024

La república independiente de Benposta


Nación de Muchachos
 (2019), Javi Camino

Aprovechando que el 22 de noviembre Prime Video va a estrenar una serie documental dedicada a la aventura del Circo de Los Muchachos, queremos anticiparnos e invitaros a conocer la historia del Circo de los Muchachos, a través de un documental que da voz a muchos de aquellos chavales, no tan chavales ahora, que fueron protagonistas de la historia.


El documental, realizado por Javi Camino, recorre con pasión y rigor el proyecto que emprendió el Padre Silva, un cura comunista según muchos, con familia vinculada al circo, que revolucionó la España franquista con una propuesta que, vista desde la distancia, parece inverosímil para la época. 


Aquí tienen el enlace a un interesante artículo de la revista Tentaciones de El País (2 de marzo de 2018) escrito por el mismo Javi Camino, que contiene una galería de fotos muy ilustrativa de lo que fue este fenómeno circense y social. 


Y aquí el documental. Que ustedes lo disfruten:


Nación de Muchachos (2019)
Dirección: Javi Camino
Guion: Enrique Lojo
Fotografía: Jaime Pérez Fernández
Vizuals Lab
Blanco y negro y color. 105 min.

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino
3. La película de Revenga
4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos
6. Música, libros y otros

15 de noviembre de 2024

Donde pongo el ojo…


Hemos encontrado este libro en Internet Archive y nos hemos sumergido en un mundo apasionante, aunque la verosimilitud de todo lo que se cuenta puede estar en entredicho ya que a Doc le gustaba exagerar cuando contaba sus historias sobre los indios, los búfalos, las competiciones de puntería y sus aventuras en el showbusiness. Muy interesantes son los capítulos dedicados a su rivalidad con Capitán Bogardus, otro excepcional tirador de la época, y a sus aventuras empresariales con Buffalo Bill y su posterior enfrentamiento.


Raymond W. Thorp
Spirit Gun of the West, the story of Doc W. F. Carver
Plainsman, trapper, buffalo hubter, Medicine Chief of the Santee Sioux, World's champion markman, and Originator of the american Wild West Show
The Arthur H. Clark Companym California
1957

11 de noviembre de 2024

Cinco caballos bravos


Interesante libro de memorias de Sonora Carver, estrella de la atracción Diving Horses, que se quedó ciega por una mala caída a la piscina y un año más tarde continuó ejerciendo como jinete por un periodo de once años más. En sus páginas apreciamos su amor por los caballos y entendemos un poco mejor de qué se trataba esta atracción, así como la personalidad de su maestro y jefe Doc Carver, y las vicisitudes que tuvo que vivir después de su desgraciado accidente que le provocó la ceguera y su determinación hasta conseguir realizar la atracción sin ver.

Carver, Sonora
A Girl and Five Brave Horses
as told to Elizabeth Land
Must Have Books, Canadá
2023 (primera edición 1961)

5 de noviembre de 2024

Diving Horses


Wild Hearts Can't Be Broken (1991), Steve Miner

Sonora es una joven rebelde que está aburrida —más bien harta— de su pequeño pueblo, de su rígida escuela y de su estricta tía. Estados Unidos está sumida en la pobreza a causa de la Gran Recesión. Las oportunidades comienzan poco a poco a aflorar por todo el país y los sueños de Sonora se acrecientan. Cuando su tía, después de vender su caballo Lightning, decide enviarla a un centro de beneficencia para librarse de ella, Sonora se escapa en busca de un trabajo como jinete de caballos de saltos en altura, un anuncio que ha visto en el periódico. 

Ya en la feria, Sonora (Gabrielle Anwar) se comporta con desparpajo y descaro desafiando al cascarrabias William Doc Carver (Cliff Robertson), el dueño e inventor de la atracción que ha puesto el anuncio. Este la rechaza por su juventud e inexperiencia, pero Sonora no está dispuesta a renunciar a sus sueños tan rápidamente e insiste hasta que finalmente le permiten trabajar en los establos cuidando a los caballos. Así se enrola con la trup y viaja hasta Virginia comenzando su intrépida aventura.

Al (Michael Schoeffling), el hijo de Doc, y Sonora se sienten atraídos mutuamente y comienzan a domar juntos un díscolo caballo al que Sonora bautiza con el nombre de Lightning. A Doc no le agrada demasiado que su hijo flirtee con la joven rebelde hasta que descubre las habilidades naturales de la chica con los caballos. Pero esta circunstancia crea problemas, primero con Al, que se marcha enfadado con su padre y más tarde con Marie (Kathleen York), la estrella del espectáculo hasta entonces que se despide del espectáculo: "yo soy una actriz, no una artista de circo".

Más de la mitad de la película se ocupa de todos estos asuntos, hasta la muerte de Doc que es cuando Al toma el relevo de su padre, se casa con Sonora y comienza la carrera triunfal de la artista en el Steel Pier de Atlantic City. Pero Sonora se queda ciega al no cerrar los ojos en una mala caída a la piscina, lo que le provoca un desprendimiento de retina, y tiene que volver a comenzar desde el principio, pues no está dispuesta a abandonar su sueño.

Basada en el libro biográfico de Sonora Webster Carver, "A Girl and Five Brave Horses", escrito en 1961, Wild Hearts Can't Be Broken es una película muy del estilo Disney, que nos ayuda a entender una atracción que durante muchos años tuvo un gran éxito en shows del salvaje oeste o en parques de atracciones. Por cierto, Sonora, que asistió a ver la película acompañada de su hermana Arnette, no se quedó muy entusiasmada con la película.

Sonora Webster Carver (1904-2003)
Y no es de extrañar porque leyendo su autobiografía hay demasiados elementos que no nos encajan, comenzando por su antipática tía. Es su madre —y nosotros, ¡que la imaginábamos huérfana!— quien la convence para presentarse a la audición de Doc Carver. Al principio remisa y desconfiada, poco a poco, fue ganándose la confianza del veterano Doc y la suya propia haciéndose cargo de los caballos y de muchas otras obligaciones de la vida nómada. 

Bettmann Archive

El acto denominado Diving Horses tiene una difícil traducción en español: ¿caballos buceadores, caballos saltadores, caballos que se zambullen en el agua? La atracción consiste en un caballo y su jinete lanzándose desde una torre de 12 metros de altura a una pequeña piscina de agua. El número tenía muchos secretos y nadie quiere imaginarse el balance de daños prueba - error que tendría Doc Carver antes de decidirse a producir tan singular número. Sonora cuenta en su autobiografía, por ejemplo, que las piscinas no son especialmente hondas pues el caballo necesita tocar el suelo para impulsarse de nuevo hacia la superficie y subir la rampa de madera. Sin esta sutil medición todo el número se podría ir al traste pues el caballo podría salir en cualquier dirección.

William James

Tan solo tres meses después de estar en la carretera en su nueva profesión, Sonora se convierte en la jinete estrella y comienza a trabajar sin descanso durante años, hasta que en 1931 una mala caída en Atlantic City le provoca una ceguera por su negativa de ir al médico a tiempo.


Sonora se sobrepone con dignidad a su nueva situación rechazando conductas lastimeras y esforzándose por emprender con resolución sus nuevos retos. Entre esos retos hay uno que destaca por su dificultad: volver a montar a los caballos y zambulllirse con ellos en la piscina. Pero nada es imposible para Sonora, así que un año más tarde vuelve a trabajar en Atlantic City, siendo la estrella de la atracción hasta 1942. Sonora murió a los 99 años de edad después de haber tenido un papel destacado durante muchos años como luchadora por los derechos de las personas ciegas.

William Frank Doc Carver (1840-1927)
Lo escribe Raymond W. Thorp en la portada de la biografía que dedica a Doc Carver: Plainsman, Trapper, buffalo hunter, Medicine Chief of the Santee Sioux, World's champion marksman and Originator of the American Wild West Show. Casi nada. Además, pelirrojo.  El mote de Doc se le aplicaba porque aprendió las técnicas de los dentistas ejerciendo este oficio como tal en algunas ocasiones. 

By A. Hoen and Co., Baltimore 

Pionero de los Wild West Shows, excelente tirador de rifle, inventor de la atracción de los Diving Horses y exitoso empresario, también fue el padre del marido de Sonora, Al Floyd Carver.

 A.H. Arnold, Omaha - Heritage Auctions, Public Domain,
 
Su vida es un mosaico de aventuras de todo tipo en la época en la que los Estados Unidos luchaban con los indios nativos por el control de los territorios. En 1883, monta junto con Buffalo Bill Cody el primer Wild West show ambulante que se anunciaba con el rimbombante nombre de "Wild West: Hon. W. F. Cody and Dr. W. F. Carver's Rocky Mountain and Prairie Exhibition". La sociedad se rompió después de una temporada y desde entonces se declararon enemigos y pelearon en los juzgados por la utilización del término Wild West Show.

Aquí podrán ver esta película en su totalidad.

Wild Hearts Can't Be Broken (1991)
Walt Disney Pictures (EE.UU)
Director: Steve Miner
Productor: Matt Williams
Fotografía: Daryn Okada
Montaje: Jon Poll
Música: Mason Daring
Intérpretes: Gabrielle Anwar (Sonora Webster), Michael Schoeffling (Al Carver), Cliff Robertson (Doc Carver), Dylan Kussman (Clifford), Kathleen York (Marie), Frank Renzulli (Mr. Slater), Nancy Moore Atchison (Arnette Webster), Lisa Norman (tía Helen), Lorianne Collins (Clarabelle), Elizabeth Hayes (Miss Simpson), Laura Lee Norton (Mrs. Ellis), Michael J. Matusiak (fotógrafo)
88 min. Color

26 de octubre de 2024

50 años es medio siglo

 


Libro conmemorativo del medio siglo de vida (1972-2022) de la compañía catalana de teatro Els Comediants. Historias de una historia. Un viaje de ensueño con el que recorremos la historia de esta compañía, pionera del espectáculo de calle, que marcó un antes y un después en el mundo teatral español y europeo con unos montajes muy originales llenos de fantasía inspirados en la fiesta mediterránea. La compañía ha recorrido todo el mundo con sus espectáculos y con montajes especiales que diseñan para Festivales de teatro, Fiestas de Carnaval o eventos deportivos. La lista de estos eventos, así como de los proyectos audiovisuales y los montajes teatrales es impresionante. Su trayectoria es un ejemplo de libertad y de una pasión juvenil que muchos echamos de menos.

Aunque el el libro no está repleto de la fantasía que se desborda en otras ediciones del grupo, su contenido es intenso y muy interesante, con numerosas fotografías y distintas cronologías de las numerosas actividades de la compañía.


Histories d'una história. Comediants 50 anys. 
1972-2022. Un viatge de sommi
Edicions de l'Exaimple, 2022
Director del proyecto: Joan Font
Textos: Jaume Bernadet y Joan Font
Il-lustracions: Jordi Bulbena
Direcció gráfica: Salvador Saura y Ramón Torrente

15 de octubre de 2024

Juegos Olímpicos Barcelona 1992


La Fiesta del Fuego
, Els Comediants (1992)

Los Juegos Olímpicos que se celebraron en Barcelona en 1992 fueron un auténtico éxito para España, que ese mismo año organizaba la Exposición Mundial Expo92. 1992 fue un año clave para la proyección internacional de España con una demostración organizativa y artística que causó muy buena impresión a todo el mundo.


En la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos (25/07/1992) el espectáculo principal estuvo a cargo del grupo La Fura dels Baus que representó el espectáculo "Mediterráneo", además de la participación de Montserrat Caballé y Josep Carreras cantando "Sou benvinguts", Plácido Domingo interpretando "Te quiero", Cristina Hoyos que, después de atravesar el estadio montada en un caballo, baila una sevillana con el acompañamiento de 12 parejas de bailaores y, posteriormente, es Alfredo Kraus el que canta Del cabello más sutil. En este enlace pueden ver la ceremonia al completo.


La Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona (09/08/1992) estuvo a cargo de Els Comediants que representan el espectáculo "El fuego de la Fiesta". Además de Comediants participan en la ceremonia el compositor Josep María Bardagí, El Tricicle como protagonista en una parodia del maratón, la compañía de Cristina Hoyos realizando un baile con la música de "El amor brujo" de Manuel de Falla y la Danza del Fuego, Plácido Domingo cantando el Himno Olímpico y el violonchelista Lluis Claret y la soprano Victoria de los Ángeles despidiendo a la llama olímpica que se va apagando lentamente con la música de "El cant dels ocells". Josep Carreras y Sarah Brightman cantan juntos "Amigos para siempre". Después de la entrada de todos los atletas, la rumba despide la fiesta. Los Amaya, Peret y Los Manolos interpretan 13 de sus éxitos. La canción "Gitana Hechicera", de Peret, es cantada por todos. Durante la actuación miles de atletas se suben al escenario y desde megafonía se les pide que bajen ya que puede ser peligroso.


El espectáculo de Els Comediants —en este enlace lo pueden ver a partir de 1:17:18,— reúne a más de 850 personas, que escenifican una gran fiesta de fuego con planetas, estrellas, monstruos, personajes fantásticos y fuegos artificiales.


Un barco en forma de papel surca el estadio olímpico con Cobi como pasajero. Empieza el viaje del adiós. Los fuegos artificiales iluminan todo el recinto mientras se escucha la música de Carles Santos. Estrellas, planetas, demonios y criaturas fabulosas componen la mágica escenificación del origen del mundo concebida como un canto al fuego, a la luna y al sol, el gran pintor de las tierras mediterráneas.


"Un elemento universal que apasiona a todos por igual, porque sobre nuestras cabezas tenemos fuego y bajo nuestros pies arde el fuego del magma".
En el momento de hacer un espectacular adiós desde el Estadio Olímpico de Barcelona al resto del mundo Els Comediants recurren al fuego porque es el elemento que mejor define el espíritu festivo y el carácter de las personas que habitan este rincón del mundo.


Entre los participantes se encontraban actores y bailarines amateurs y profesionales, la Associació Catalana de Circ (ACC), el Aula de Teatre de Mataró, la Cía. Gresca Fresca, Tripijoc, la Colla de Diables de Vilanova i la Geltrú, la Colla de Diables de Nou Barris, la Colla Clàssica de Sitges, Bestiari de Catalunya, la Banda de Llíria, el Cor de València y los Voluntarios Olímpicos.


La Fiesta del Fuego,  (1992)
Dirección: Joan Font
Ayudantes de Dirección: Jaume Bernadet y Oriol Boixader
Diseño pirotécnico y efectos de fuego: Cristophe Berthonneau
Diseño vestuario: Andreu Sánchez
Diseño Planetas: Castells i Planas
Diseño Dragón Gigante: Peret
Coreografía: Montse Colomé
Músicas: Koniec, J.A. Amargós, Michael Weiss, Carles Elmeua, Carles Santos
Hinchables: Quim Guixà y Plasticiens Volants
Dirección técnica fuegos Artificiales: Isidre Panyella. Pirotècnia Igual

7 de octubre de 2024

Con el sol en la maleta


Con el sol en la maleta, Elisenda Dalmau y Héctor Muniente (2013)

Es la historia de cuarenta años de Comediants. La historia de un país gris hasta que aparecen los juglares de Els Comediants, que emprenden un viaje en busca del sol y encuentran el color de la feria y la fiesta, la expresividad del teatro y las marionetas, la sorpresa de los cabezudos y máscaras y la transgresión de los demonios y los ángeles.


El hilo conductor es un cuento narrado por un personaje (Jaume Bernadet) disfrazado de aviador de los años 40, a través del cual se irán mostrando imágenes de archivo, entrevistas a los miembros de la compañía y a los personajes relevantes de su historia. Para el desarrollo del cuento, se emplean las diversas técnicas teatrales que han utilizado Els Comediants a lo largo de su carrera: títeres, sombras chinas, actuaciones teatrales con máscaras, demonios y cabezudos, entre otros.


Dirigido por Héctor Muniente y Elisenda Dalmau, y escrito por ambos junto a los miembros de Els Comendiants Joan Font y Jaume Bernadet, el documental intercala entre la narración entrevistas a diversas personalidades del mundo de la cultura, como el cantautor Joan Manuel Serrat, el ilustrador Mariscal, el publicista Lluís Bassat o el expresident de la Generalitat y exalcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, recorriendo los momentos más importantes de esta gran familia de jóvenes comediantes.



Este histórico documental se puede ver online en este enlace de RTVE.

Comediants. Con el sol en la maleta (2013)
Dirección: Elisenda Dalmau y Héctor Muniente
Idea original: Elisenda Dalmau
Guion: Elisenda Dalmau, Héctor Muniente, Jaume Bernadet y Joan Font
Productor: Oriol Marcos
Producción ejecutiva: Andrés Luque, Jordi Ambrós y Maya Esteve
Producción delegada: Ruth Lloria 
Diseño sonido: Ernest Peral
Montaje: Ana María Pérez
Música: Rudy Gnutti
Dirección de fotografía: Xavier Camí
VFX: Jordi Puig
Escenografía: Jordi Bulbena
Ilustraciones: Silver Larrosa

2 de octubre de 2024

El Karnabal de Comediants

 


Karnabal, Carles Mira (1985)

Después del éxito del cortometraje Somni d'un carrer (Joan Martí i Valls, 1982), el grupo de teatro Els Comediants decide dar un paso adelante y adentrarse en el mágico mundo del cine, un universo que creían que conectaba con lo que ellos hacían y estaba en concordancia con la actualidad teatral europea, la explosión de las Fiestas populares y la reivindicación del Carnaval en muchos lugares del continente. Els Comediants acababan de disfrutar de un éxito sin precedentes en el Carnaval de Venecia, al que asistieron invitados por Maurizio Scaparro, y el momento era más que adecuado. 


El grupo, dirigido por Joan Font, da completa libertad al director valenciano Carles Mira, amigo cercano al grupo, que había vivido cierta notoriedad con su primer largometraje, La portentosa vida del padre Vicente (1978). Protagonizado por Albert Boadella, despertó la ira de los sectores más conservadores de la sociedad valenciana por cómo retrató al santo hasta el punto de de que una bomba explosionó en el cine Goya de Alcoy donde se exhibía.​ El cine de Carles Mira (1947-1993) era según decía él mismo: "nacional, festivo, popular y con raíces culturales en el esperpento", así que la propuesta de Comediants, como otros títulos de su carrera, Con el culo al aire (1980) o Que nos quiten lo bailao (1983), abordan en algunas escenas todo ese universo popular y festivo que era la firma de Comediants.


El referente literario de la película para los guionistas, Joan Mallarach y Comediants, era el espectáculo Alé, estrenado en 1984, "una reflexión vitalista para concluir que la muerte no es lo peor que puede suceder en la vida".


Muchas de las escenas de la película fueron grabadas en el Poble Espanyol, un peculiar espacio creado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 por Miquel Utrillo, ingeniero, pintor y director del proyecto; Xavier Nogués, dibujante y pintor, y Francesc Folguera y Ramón Reventós, que fueron los encargados de plantear un recinto en el que quedaran reflejados los elementos arquitectónicos más emblemáticos de la arquitectura popular española. La idea inicial era derribarlo al finalizar la Exposición Internacional, pero el espacio ha sobrevivido hasta nuestros días y ha sido escenario de muchos espectáculos circenses.


Previamente a su estreno fue presentada fuera de concurso en la 42ª Muestra Internacional de Cine de Venecia. Ganó los siguientes premios: Cinematografía de la Generalitat 1985 (mejor largo catalán y mejor técnico: Teresa Alcocer y López), Fantasporto 1986 (premio especial del jurado), Ciudad de Barcelona 1985 (mejor director).


La película es distinta, un producto no habitual, realizado con una gran libertad y con la seguridad financiera de los derechos de antena adquiridos por TV3. Es una comedia fantástica que refleja un universo imaginario, onírico, transgresor, absurdo, libre, un viaje iniciático donde todo tiene cabida: el cine mudo, el musical, la zarzuela, el teatro tradicional, decorados de cartón piedra, máscaras, cabezudos, personajes populares… Es una obra que refleja el colorido y el calor de la cultura mediterránea y también la conexión entre los universos de Carles Mira y Els Comediants.


En este enlace podéis ver una entrevista de Álex Gorina con Joan Font hablando de la película con motivo de la programación de Karnabal en el programa de 3Cat, Sala 33, y más abajo podéis ver la película en Youtube.


Karnabal (1985)
Producción: Àura Films (Barcelona), Figaró Films (Barcelona), IMATCO (Carles Jover, Barcelona), Instituto del Cine Catalán (Barcelona), CH Film ZDF (Alemania)
Director: Carles Mira
Guion: Els Comediants, Joan Mallarach
Música: Els Comediants
Fotografía: Tomás Pladevall
Montaje: Teresa Alcocer
Decoración/Ambientación: Els Comediants, Germans Castells
Intérpretes: Jaume Bernadet, Jordi Bulbena, Ramon Calduch, Montserrat Català, Angeleta Julián, Kin-Hua Kuan, Matilde Muñiz, Anna Muñoz-Suay, Quimet Pla, Andreu Sánchez
Intervienen varios actores y actrices de la compañía Els Comediants , pero también de La Cubana, Gresca Fresca, Xibeques, Artristas y El Drac.
Color. 82 min.