27 de junio de 2024

Sensacional atraco en el festival Mundial del Circo

Secuestro a la española (1972), Mateo Cano

Tres ladronzuelos (Luis Varela, María Kosty y David Allar), que mantienen a sus familias, son detenidos in fraganti durante un atraco. Gracias el desempeño retórico de un abogado inepto (Emilio Laguna) son condenados a varios años de cárcel. Sus padres (Aurora Redondo, José Orjas...) y hermanos (Esperanza Roy, Encarna Paso...) deciden entonces conseguir su libertad secuestrando a un diplomático. Para conseguir un escondite discreto, Manoli (Roy) se aprovechará del deseo que provoca en Fabián (Quique Camoiras), su pretendiente, a fin de colarse en la casa del pueblo de una tía de éste (Tota Alba). La víctima elegida es el nuncio de Su Santidad en España, pero una oportuna gripe hace que los ineptos delincuentes rapten a un cura bonachón (Ángel Álvarez), más preocupado por la confesión de sus muchos pecados y la salvación de sus almas.

El guionista acumula alusiones más o menos inocuas a temas del momento, como el turismo, la revolución sexual, las relaciones entre la Iglesia católica y el Estado o la eclosión de la moda cinematográfica del gangsterismo gracias a Bonnie and Clyde (Bonnie y Clyde, Arthur Penn, 1967). Ahítos de lecturas de esta clase, Rogelio (Varela), Trini (Kosty) y Pruden (Allar) deciden cometer un atraco durante la celebración del Festival Mundial del Circo.


Esta iniciativa, que había traído a España el empresario Juan Carcellé en 1956, después de girar por algunas ciudades, para la campaña navideña se instala en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En Madrid y a lo largo de la década de los sesenta, el Gran Festival Mundial del Circo tiene lugar en el Price, además de presentarse en numerosas ciudades. Con el cierre del circo estable capitalino en la primavera de 1970, asume su organización el empresario Arturo Castilla, que contratará a tal fin, durante la temporada navideña, el Palacio de los Deportes de Madrid. Según sus declaraciones, participarían en el evento los números más destacados del estadounidense Ringling, el alemán Krone, el danés Schumann, el austriaco Stadthalle, el sueco Arnald, el francés Cirque d’Hiver, el Cirque Royal belga, el checo de Praga, el rumano de Bucarest, el Mills británico, el mexicano Atayde y el Circo Americano. [“El circo sigue en pie”, en Hoja del Lunes, 9 de noviembre de 1970, pág. 30.] Con esta organización y en su nueva localización madrileña el Festival Mundial del Circo comienza una nueva numeración, que se prolongará hasta la décima edición, en 1980.


Dada la fecha de estreno de Secuestro a la española —principios de 1973—, lo más probable es que los exteriores se rodaran durante las Navidades de 1971. Sin embargo, no vamos a tener ocasión de ver a los Marilee Flyers del Circo Ringling ni a los perchistas mexicanos Rodríguez ni al domador suizo Dieter Farrell. En cambio, nos vamos a encontrar con una brevísima aparición del faquir conquense Daja-Tarto —tan breve que no nos extraña que se nos pasara cuando trazamos su perfil.


También con un vaquero lanzador de cuchillos y artista del lazo cuyo nombre no hemos logrado localizar. Y todo ello porque, en un prodigio de autorreferencialidad, los carteles que decoran los pasillos y oficinas del Palacio de los Deportes donde los ladronzuelos pretenden hacerse con la taquilla del fin de semana —¡tres funciones diarias!— no remite al evento en cuestión, sino al Gran Circo Solferino, aquella carpa ficticia en la que triunfaba la inefable Pelusa.


Secuestro a la española (1972)
Producción: CYE Films (ES)
Director: Mateo Cano.
Guión Juan José Alonso Millán.
Fotografía: Manuel Merino.
Música: Salvador Ruiz de Luna.
Intérpretes: Esperanza Roy (Manoli), Quique Camoiras (Fabián), Luis Varela (Rogelio), María Kosty (Trini), David Allar (Pruden), Aurora Redondo (doña Engracia), José Orjas (don Cosme), Encarna Paso (Dominga), Tota Alba (tía Azucena), Manuel Gutián (don Genaro, el contable del circo), Teresa Hurtado (su secretaria), Emilio Laguna (el abogado), Ángel Álvarez (el cura), Félix Dafauce (el nuncio), Daja-Tarto.
Color. Panorámico (1.66:1). 90 min.

 

20 de junio de 2024

Jumbo

Billy Rose´s Jumbo (Jumbo la sensación del circo, 1962), Charles Walters

Filme musical en el que Kitty Wonder (Doris Day) y su padre ludópata (Jimmy Durante), intentan salvar su circo de las mañas de un astuto competidor que quiere hacerse con el famoso paquidermo y que introduce a su hijo como espía en el Circo Wonder. Ay, pero el amor tuerce los planes de los Noble y finalmente el simpático elefante permanece con sus legítimos dueños. La mayor atracción de este circo reside en Jumbo, un elefante de gran talento que trabaja en un circo lleno de risas y mucho entretenimiento, de canciones y de bailes y sobre todo, de amor

Una radiante y cantarina Doris Day se exhibe montada a lomos de un caballo en este espectacular musical que incluye grandes escenas circenses. Busby Berkeley, famoso coreógrafo que destacaba por sus elaborados y geométricos números musicales, participó en este film como director de segunda unidad y su trabajo se puede apreciar en el número de Over and Over Again.


Sus planteamientos requerían un gran número de artistas y elementos para imitar un efecto de caleidoscopio y los números musicales de este film, el último de su carrera y también el último de los grandes musicales de la MGM, son extraordinarios en cuanto a complejidad, colorido, número de artistas participando, ángulos de cámara, etc. La película es ideal para las fechas navideñas. El amor y la sorpresa triunfan, las canciones, standards de Rogers & Hart, están magistralmente interpretadas por los actores, entre los que se encuentra un divertido Jimmy Durante.


Charles Walters dirigió la película junto con Joe Pasternak y Martin Melcher como productores y aunque la película no tuvo demasiado éxito en su momento, hoy en día está considerada como una de las películas circenses más importantes. Doris Day fue nominada como "best actress in a musical or comedy" en el Hollywood Foreign Press Awards de 1962.


Billy Rose´s Jumbo (1962)
Producción: MGM (USA)
Director: Charles Walters
Guion: Sidney Sheldon basada en la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur.
Música: George Stoll, Roger Edens, Alexander Courage, Leo Arnaud, Robert Franklyn, Conrad Salinger y Robert Van Eps.
Fotografía: William H. Daniels
Edición: Richard W. Farrell
Intérpretes: Doris Day (Kitty Wonder), Stephen Boyd (Sam Rawlins), Jimmy Joyce (Sam's singing voice), Jimmy Durante ('Pop' Wonder), Martha Raye (Lulu), Dean Jagger (John Noble), Joseph Waring (Harry), Lynn Wood (Tina), Charles Watts (Ellis), James Chandler (Parsons), Robert Burton (Madison), Wilson Wood (Hank), Norman Leavitt (Eddie), Grady Sutton (Driver), Janos Prohaska (artista de circo), John Astin (Piloto), Billy Barty (Joey el payaso), Chuck Haren (Lennie), Paul Wexler (Sharpie).
Color. 127 min.

10 de junio de 2024

El filo del riesgo

El lanzamiento de cuchillos se ha puesto de moda entre muchos jóvenes artistas que siguen sintiendo que el circo es riesgo y que quieren probar en sus propias carnes el filo de esa sensación. A todos ellos y ellas queremos dedicarles esta búsqueda.  

Ver La Fille sur le pont (1999, Patrice Leconte) nos ha animado a rebuscar otras películas en las que aparezcan lanzacuchillos y nos hemos encontrado con un montón de sorpresas entre nuestras propias reseñas a las que queremos hacer eco.


Algunas de estas películas, como he dicho, ya las hemos proyectado en nuestra carpa:
The Unknown (1927, Tod Browning) es una de nuestras favoritas, con el inquietante Alonzo lanzando cuchillos con los pies; Circus of Horrors (1960, Sidney Hayers)), en la cual Vanda Hudson interpreta a la chica diana Magda von Meck; Circus of Fear (1966, John Llewellyn Moxey), con la actriz británica Margaret Lee como asistente de Mario (Maurice Kaufmann), un celoso lanzador de cuchillos; Berserk! (1967, Jim O'Connolly), una película en la que abundan los asesinatos en el circo, en el cual Judy Geeson es la diana de un acto de lanzamiento de cuchillos; La foire aux chimères (1946, Pierre Chenal), con Madeleine Sologne —ciega en la película— e Yves Vincent haciendo el acto de cuchillos; Santa Sangre (1989, Alejandro Jodorowsky), la tremenda película en la que Orgo (Guy Stockwell) y la Mujer Tatuada (Thelma Tixou) realizan un lujurioso número con cuchillos; en The Mystic (1925, Tod Browning) tenemos la oportunidad de ver una escena de escalofriante cotidianeidad interpretada por Anton (Robert Ober) que lanza sus cuchillos contra Zara (Aileen Pringle); La pivellina (2009, Tizza Covi y Rainer Frimmel) también tiene su escena de cuchillos; Le capitaine Fracasse (1961, Pierre Gaspard-Huit), donde Agostino (Alain Saury) y Chiquita (Joëlle LaTour) alternan su ocupación como salteadores de caminos con un número de lanzamiento de cuchillos; L'angelo bianco (1955, Raffaello Matarazzo), en la que Philippe Hersent interpreta a un lanzador de cuchillos sin demasiados escrúpulos; la producción Masquerade (Agentes dobles, Basil Dearden, 1965) Bronco Billy (1980, Clint Eastwood), en la que el propio Clint Eastwood ejerce como lanzador y tirador de precisión con Sondra Locke como diana.




Hay más: el espectacular acto de lanzamiento de cuchillos —casi del tamaño de espadas— del principio de Phantom of the Rue Morgue (1954, Roy Del Ruth), una película rodada en 3D, creando la impresión de que los cuchillos se lanzaban contra el espectador; los gemelos Mischka (David Meyer) y Grischka (Anthony Meyer), de Octopussy (1983, John Glenn); el villano de Gangs Of New York (2002, Martin Scorsesse), Bill 'The Butcher' Cutting (Daniel Day-Lewis), lanzando cuchillos a Jenny Everdeane (Cameron Diaz); la absurda escena de The Three Stooges Go Round the World in a Daze (1963, Norman Maurer). La película de terror Mad Love, 1935, tiene un interesante enfoque de cómo las manos de un lanzador de cuchillos serán siempre las manos de un lanzador de cuchillos, aunque en este caso con tendencias asesinas. Aquí pueden ver esta película si lo desean.

@ Gaby Merz

Y otras que no hemos tenido la suerte de encontrar como la película para TV,
If It's Tuesday It Still Must Be Belgium (1987, Bob Sweeney), Egypt by Three (1953, Victor Stoloff), The Knife Thrower (1951, Eric Arthur y Maxwell Weinberg), basada en una historia de Guy de Maupassant, o The Sideshow (1928, Erle C. Kenton).


También añadimos a continuación algunas piezas más que nos han interesado. Las dos primeras con la firma Pathé y las dos últimas un capricho que nos hemos permitido.

Pathé 1949

British Pathé, 1962

Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003)

V de Vendetta (James McTeigue, 2006)

También hemos encontrado una colección de películas en 8mm. del dúo Elisabeth & Collins en algunas de sus giras de los años sesenta. Aunque con la calidad típica de las películas caseras los seis episodios nos enseñan algunos trazos de numerosos actos de circo y music-hall, además de ver, si rebuscas entre todo el material  del dinámico número de la pareja.

3 de junio de 2024

¿Qué es la suerte?


La fille sur le pont (La Chica del puente, 1999), Patrice Leconte

Adèle (Vanessa Paradis) es una joven de 21 años que no le encuentra demasiado sentido a la vida pues cree que la catástrofe y la mala suerte pintan su vida. La película comienza así, con una larga entrevista con una psicóloga —aunque también parece un monólogo teatral con público incluido— que presentan al personaje con todas sus contradicciones y sus miedos.



De ahí al puente no hay nada, solo el miedo de saltar por si el agua del Sena estuviera demasiado fría. Mientras duda aparece Gabor (Daniel Auteuil) que tiene un discurso claro y directo para que la joven no se tire. Dice que busca chicas desesperadas en los tejados de las casa o en los puentes para que trabajen con él. Total, ella no tiene nada que perder, y podría trabajar con él en un número de lanzacuchillos. Finalmente Adèle se lanza al río y él va tras ella para salvarla. 


Daniel Auteuil está magistral interpretando a Gabor, un cínico artista de variedades, un perdedor que rebosa poesía y que apuesta por la suerte día a día, la suerte se fabrica, y así se lo hace saber a ella. Y apuesta por Adèle, apuesta por salvarla y para hacerlo le lanza tres cuchillos que pasan tan cerca de la incrédula Adéle que esta queda subyugada. "Lo que cuenta no es el lanzador, es la diana y usted, no sé por qué, tiene un talento excepcional", le dice. Ha nacido un nuevo dúo artístico. 


A partir de ese momento Gabor solo vive para ella, aunque Adèle tiene la debilidad de decir que sí a cualquier desconocido que le proponga sexo rápido, situación que no agrada a Gabor. El se convierte en su hada madrina según sus propias palabras y al trepidante ritmo del Sing Sing Sing de Louis Prima la agasaja comprando vestidos, perfumes, la lleva a la peluquería…, para hacer un número excepcional: lanzar los cuchillos a ciegas. Aquí lo pueden ver, un número intenso, lleno de pasión, de miedo, de deseo, acompañado por la maravillosa música de Marianne Faithfull, Who Will Take My Dreams Away.


Esta película es un trabajo impecable sobre la soledad, la suerte, el suicidio y la salvación. También sobre el amor y el deseo. Un intenso viaje en el que Adèle se convierte en su chica de la suerte, ganando a la ruleta, a la lotería, en las máquinas tragaperras… Aunque Gabor y Adèle no tienen una relación sexual, durante el acto de los cuchillos la atmósfera es ardiente, absolutamente física, la metáfora de un orgasmo. 


La suerte les abandona en un crucero cuando ella se va definitivamente con un griego recién casado. Ella en Grecia —de nuevo abandonada—y él en Estambul —trabajando en la calle— siguen teniendo una conexión: los dos quieren tirarse por el puente y los dos se buscan y finalmente se encuentran. 


La Fille sur le ponte (1999)
Producción: Canal+, France 2 Cinéma, Les Films Christian Fechner, Sofica Sofinergie 5 y UGCF  (Francia)
Dirección: Patrice Leconte
Producción: Christian Fechner
Guion: Serge Frydman
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Montaje: Joëlle Hache
Vestuario:Annie Perier 
Protagonistas: Vanessa Paradis (Adèle),  Daniel Auteuil (Gabor), Frédéric Pfluger (Contortionista),  Dimitris Georgalas (Takis), Catherine Lascault (Irene), Isabelle Petit-Jacques (Esposa de Takis), Mireille Mossé (Miss Memory), Didier Lemoine (Revisor del TGV), Bertie Cortez (Kusak), Stéphane Metzger ( Camarero italiano), Claude Aufaure (Suicida), Farouk Bermouga (Camarero del TGV, Nicolas Donato (Mr. Loyal).
Blanco y negro. 90 minutos