El documental que se merecía el circo clásico

Chapiteau (2023), Juan A. Castaño

Me ha sorprendido muy gratamente este documental porque plantea una visión del circo clásico muy cercana a los protagonistas y no busca el argumento facilón o la visión arquetípica del circo para exponer los problemas y las alegrías de este colectivo que día a día trabajan para defender el pan de centenares de trabajadores y cuyos artistas demuestran una profesionalidad y un amor al circo fuera de toda duda, con contundencia y raíces.

El documental, dirigido por Juan A. Castaño, explica que detrás del universo rutilante del espectáculo circense hay una realidad de familias de vida nómada y trashumante que generación tras generación sostienen esta antiquísima tradición artística y cultural en un mundo que ha cambiado por completo. Un modo de vida que parece de otra época, como nos cuenta la productora en su sinopsis.

Después prosigue: Chapiteau es el retrato de un mundo que se acaba, que parece dar sus últimas bocanadas, pero que se resiste a desaparecer y se siente orgulloso de su tradición y de su herencia generación tras generación. Después de visionar con detenimiento el documental no estamos de acuerdo con la primera afirmación, esa que habla de sus últimas bocanadas, y sí, y mucho, con la última: se resiste a desaparecer, se siente orgulloso de su tradición y de su herencia.

El documental arranca con Antonio Cifo, actor, presentador y carablanca que, mientras se maquilla, nos habla de sus lazos con el circo —prácticamente desde su nacimiento, nos cuenta— hasta terminar como presentador del espectáculo inaugural del nuevo Teatro Circo Price de Madrid en 2004, el espectáculo Charivari, puesto en escena por Joseph Bouglione, director del Cirque d'Hiver de París.

Después comienza un desfile espectacular de artistas que nos cuentan su experiencia, y que nos agrada reconocer, de los circos Quirós y Las Vegas: están los Dastin Brothers (Miguel A. Ávila Quirós y Alejandro Ruiz Quirós) con su número de acrobacia excéntrica; Gerardo Segura, que presenta a sus hijos Alberto (rulo) y Gerardo (cable) de los que se siente muy orgulloso, y no es para menos pues los dos presentan números de gran calidad y complejidad técnica; Mati Muñoz Castañeda que nos cuenta su experiencia como contorsionista con Fellini en la película Il Casanova y nos presenta a sus hijos: David & Iris Quiroz Muñoz con su dúo de telas; o Ignacia Castañeda —maravillosa, ya fallecida— y José Muñoz, los patriarcas de la familia, que nos cuentan su romance y sus comienzos desde su retiro en Corvera.

El documental prosigue con otra pareja excepcional: Antonio Castañeda, hermano de Ignacia e hijo del payaso Regaeras, y Carmela Antón, "la Golondrina del Aire", que nos cuentan cómo se conocieron y cómo han proseguido juntos desde entonces; la monociclista Dayana Jackson, sexta generación de artistas; el malabarista David Arriola, desde el Circo Las Vegas, de la familia Arriola-Mark (Ruth Mark y Alberto Arriola) que nos hablan de las caravanas, del humor noble y de la tradición; y William Pedersen y su león marino, toda una lección sobre el circo y los animales.

Volvemos con Antonio Cifo, que nos cuenta su trayectoria y cómo descubrió el payaso que siempre ha llevado dentro; la pareja de aficionados al circo Silvia Candela de Ory y Javier Sáinz Moreno, grandes amantes del circo, este último escritor, crítico y gran divulgador del circo clásico; Nacho Pedrera, presentador y gran defensor de los animales en el circo; Manuel Quirós Varela que hace un repaso de la historia de su familia y de cómo llegó a ser domador de fieras; José Aumente, el cura de los circos y las ferias; y Patricia Bügler, Juan Alcaraz y su hija Jessica que explican sus profundas raíces circenses.

El documental acaba con los números del Circo Quirós, los payasos Afilin y Felon El Baghdadi, para despedirse con la imagen de Luisito Quirós, el diminuto payaso de los Afilin saludando a su abuelo, Don Vicente Quirós, toda una leyenda del circo clásico. 

En fin, Chapiteau es un recorrido muy vivo y muy actual del circo de toda la vida, que muestra su pujanza y que para nada exhibe signos de debilidad, muy al contrario, lo que vemos en el documental es una fortaleza arraigada a través de generaciones y una determinación clara sobre su futuro. El documental ha sido premiado en 2022 en el Blackboard International Film Festival (BIFF) de Elambachi-Payyanur, ubicado en la parte norte de Kerala, en la India, y seleccionado para el Valencia Indie Film Festival de 2023.

Chapiteau (2023)

Producción: La Mirada

Dirección: Juan A. Castaño

Guion: Juan A. Castaño

Montaje y Sonido Directo: Juan A. Castaño

Mezcla de Sonido:Ana Sánchez-Gijón

Ayte. de Producción: Tana González

Secretaria de Producción: Macarena Aguilar

Director de Fotografía: Juan A. Castaño

Producción ejecutiva: Ana Sánchez-Gijón

Participan: Circo Quirós, Circo Las Vegas, Mati Muñoz, José Muñoz, Ignacia Castañeda, Carmela Cantón, Antonio Castañeda, Ruth Mark, Alberto Arriola, David Arriola, Dayana Jackson, Iris Quirós, David Quirós, William Pedersen, Sara Pedersen, Gerardo Segura, Lorena Macías, Alberto Segura, Gerard Segura Jr., Antonio Cifo, Silvia Candela de Ory, Javier Sáinz Moreno, Nacho Pedrera, José Aumente, Manuel Quirós, Miguel A. Ávila, Alejandro Ruiz, Estefanía Quirós, Juan Alcaraz, Patricia Bügler, Jessica Alcaraz, Óscar Silver, Circo IRE, David Micheletti, Felon El Baghdadi, Luis Quirós, Luisito Quirós, Don Vicente Quirós.

Color. 85 min.

El Circo de Moscú en España en 1970

Здравствуй, русский цирк! (¡Hola, Circo Ruso!, 1971)

Franco y los bolcheviques

Justo después de que el Circo Price fuese derribado, su último empresario, Arturo Castilla (Feijóo-Castilla), se reunía en Lisboa con Carcellé para ultimar los detalles de la gira de lo que ellos llamaron la 1ª compañía del Circo de Moscú. El hábil empresario ya lo había intentado varios años antes (según Gasch y Marquerie los trámites se habrían prolongado durante cinco o seis años), pero el miedo férreo a todo lo que oliera a comunista de las autoridades de entonces hizo imposible su propósito. En septiembre de 1970, gracias a la colaboración de algunos ministros y al trabajo incansable de Castilla, Feijóo y Carcellé, el triunvirato de oro de los empresarios de espectáculos, conseguían su propósito. Veamos cómo lo cuenta el propio Castilla en sus memorias "La otra cara del Circo":

"Como en aquel tiempo no existían relaciones diplomáticas entre nuestro país y la URSS, tuvimos que vencer la fuerte resistencia política para convencer de ello a nuestros gobernantes. La cosa no era para menos, si teníamos en cuenta que se trataba de un circo estatal procedente de un país comunista, opuesto al régimen de Franco. Por ello es justo señalar aquí que, a pesar de tanta oposición, hubo algunos ministros que se atrevieron a dar luz verde a tan delicada petición. Fueron estos: Manuel Fraga, entonces Ministro de Información y Turismo, Camilo Alonso Vega, de Gobernación y Fernando M. Castiella, de Asuntos Exteriores. Desde entonces jamás se dejó de traer a España un espectáculo de origen soviético."

Castilla estaba considerado como el mejor empresario de espectáculos circenses de España y, lógicamente, tenía sus contactos. Lo que yo no sabía hasta ahora es que también había sido protagonista en el deshielo de las relaciones hispano-soviéticas. Desde luego, si Franco hubiera estado un poco más despierto esto no lo hubiera permitido nunca. El Circo de Moscú vendió todas sus localidades en Madrid, Barcelona y Lisboa. En Madrid el Palacio de los Deportes estaba a rebosar de gente que acudía por primera vez a un circo. Las previsiones se desbordaron. Según los periódicos de la época, en Madrid, en quince días ya habían desfilado más de medio millón de personas y tuvieron que doblar funciones ya que no podían prorrogar debido a su compromiso de presentarse en Barcelona para inaugurar las fiestas de la Merced.

En la Vanguardia Española del 27 de agosto de 1970 entre cifras sobre las instalaciones, el personal, lo que comen los animales, etc., se decía: "Para cubrir gastos hace falta que del día 28 de agosto al 30 de septiembre acudiesen al Palacio de Deportes de Madrid, siete mil personas diarias." Esto, por lo que se ve, lo consiguieron con facilidad. En la prensa se hicieron eco de la llegada, procedente de Leningrado, del buque Atkarsk al muelle de Bilbao cargado con "18 osos siberianos, un grupo de camellos acrobáticos armenios, loros asiáticos, monos, chimpancés, etc. (…) En total, el cargamento completo del «Circo de Moscú, sobrepasa las 330 toneladas, que luego recorrerá toda España en una caravana compuesta por 40 remolques". Todo resultaba exótico y noticiable: "hay diez cañones de luz con 5.000 vatios cada uno y una lámpara central que tiene catorce lámparas de 1.500 vatios cada una."

El Director General de la Agrupación de Circos del Estado de la URSS., F. G. Bardian nos dice en las primeras páginas del programa: "El Estado ha creado todas las condiciones favorables para la realización de las ideas más audaces. De esta forma, el circo soviético ha evolucionado de una manera organizada. La colaboración en conjunto de artistas, directores, decoradores, escritores y compositores han dado al circo con su valiosa aportación una pujante fuerza creadora. El futuro del circo está lleno de promesas. Este arte excepcionalmente popular va con paso seguro hacia nuevas metas." Hay que recordar que estamos hablando de 1970.

Los osos de Filatov

Los números de los soviéticos eran de otro planeta, algo nunca visto, una revelación. En Lisboa obtuvo un éxito desbordante, "las colas del público se formaban a las siete de la mañana en la rua de San Antonio", cuenta Castilla. En el programa destacaba Valentin Filatov con sus osos en libertad. Uno de ellos se paseó por las calles madrileñas en motocicleta invitando a los curiosos a acudir al mayor espectáculo del mundo. Antonio Alberich Sarmiento, en su libro "El circo que yo he visto", rememora el programa y entre los números destaca el de Filatov: "Aparecía el domador en una troika tirada por tres osos y otro que iba con el vestido de campesina. tres osos montan bicicleta, otros tres con compañía en motocicletas y otros tantos patinan. Uno se tumba para con sus patas inferiores hacer antipodismo: una rueda, un tonel, una barra… Sobre dos columnas de tacos de madera un oso está en equilibrio con las patas de delante, y va disminuyendo de altura conforme tira los tacos ordenadamente, uno de cada lado. Otro oso sube por una escalera y se queda en equilibrio en lo alto. Hay un mach de boxeo (…) " y sigue con la enumeración.

Absolutamente asombrado por las maneras de Filatov y las proezas de sus osos, Sebastià Gasch también se hizo incondicional del domador. En la antología de textos circenses recopilada por Jordi Jané y Joan M. Minguet , "Sebastià Gasch, el gust pel circ" nos dice: "Lo que realmente es original e inédito es el número de osos de Valentín Filatov. Hace más de cuarenta años que quien esto firma escribe sobre espectáculos circenses. Pues bien, en ese prolongado espacio de tiempo nunca, lo que se dice nunca, vio una atracción a base de osos similar."

Gracias al programa que amablemente nos ha cedido Garguy (Jose Antonio Gallego, secretario del Club de Payasos y gran estudioso del circo) nos hemos podido hacer una idea del orden de los números y de la grafía de los artistas, pues el paciente coleccionista fue tras los artistas para conseguir su autógrafo. El domador se hacía cargo prácticamente de toda la segunda parte. La primera la formaban los trapecistas Denissenko, la troupe Djiguites Annaiev con un trepidante volteo a caballo, un torbellino de acrobacias y energía auténtica. "presentan el volteo y las acrobacias a caballo con una fuga, un ardor, un brío fenomenales, e imprimen a esos ejercicios un ritmo vertiginoso, arrebatador, que hace enardecer al público" (S. Gasch). Completaban el programa los perchistas Polovnev, Ludmila Filatova con perros, monos y crías de oso, la troupe Pétounov, acróbatas impulsados por el columpio, Teplova y sus danzas sobre el alambre, el rulista Tcherny, los clowns Veksin y Vasiliev, la troupe de acróbatas sobre camellos Kadyr-Guliam, la troupe de antipodistas Los 4 Mikitiouk y los malabaristas Nina e Ivan Jromov. El espectáculo estaba dirigido por Leonid Assanov y la orquesta, formada por músicos españoles, estaba dirigida por Sviatolav Danilov.

Hola Circo Ruso

El documental, realizado por los soviéticos y cuyo título podíamos traducir asi: ¡Hola Circo Ruso!, es una mezcla de autopropaganda y anuncio turístico de la Península Ibérica. Madrid es una villa, casi un pueblo si no fuese por la Plaza de España, y Barcelona es su plaza de toros y la cabalgata de la Merced. La banda sonora incluye "Un rayo de Sol" y aunque el locutor habla ruso, la media hora se pasa volando. Yo tenía 10 años y me encontraba entre los cientos de miles de espectadores que acudieron a verlo. No tengo un gran recuerdo de ello –más bien nada–, pero me lo he pasado muy bien revisitándolo. Espero que disfrutéis tanto como yo.

Здравствуй, русский цирк! ( 1971)

¡Hola, Circo Ruso!

Producción: URSS

Blanco y negro, 29 min.

Circo es… circo

Circo é… Circo (2016),  Daniela Cucchiarelli

Unas imágenes del espectáculo Pals de la compañía Ciclicus son el preámbulo de este documental brasileño que intenta arrojar luz sobre diferentes aspectos del circo actual, aprovechando la celebración del festival CIRCOS, FESTIVAL INTERNACIONAL SESC DE CIRCO celebrado en Sao Paulo en su edición del año 2015.

Los títulos de crédito reflejan la complejidad del proyecto:

Circo é… rua, linguagem, itinerância, lona, picadeiro, risco, palco… Circo é… CIRCO

Los que ponen la voz y exponen sus puntos de vista son muchos y sus reflexiones, variadas y con enjundia: 

Erica Stoppel, artista del Circo Zanni, Lu Lopes, payasa, Leandro Mendoza, artista y director de la Cía Ciclicus, Roberto Magro, director artístico, Rodrigo Matheus, artista y director de Circo Mínimo, Ermínia Silva, investigadora e historiadora, Marco Bortoleto, profesor e investigador, Raquel Rache, directora de CREAC, Henrik Hagger y Louis Bjurholm, artistas, Jorge Lix, artista y director de la Cía. Erva Daninha, Zezo de Oliveira, profesor, Felicity Simpson, directora y productora de Circolombia, Kiko Caldas, artista y director de la Cía. K, Tanja Haupt, música de la Cía Ciclicus, Gustavo Quiñones, artista de Circolombia, Lars Wassrin, CEO de Cirkus Cirkor, Joán Català y Matias Salmenaho, artista de Cirkus Cirkor.

Todos ellos hablan sobre lo que significa el circo en el mundo de hoy, la simbiosis del circo tradicional con el circo contemporáneo, su gran poder social y reivindicativo, la gran variedad de propuestas que inundan la escena circense, la labor de las escuelas de circo, la necesidad de ayuda pública, las diferentes sensibilidades en la creación circense…

Para ilustrar esta conversación entre especialistas de diferentes ámbitos y nacionalidades, el documental se vale de las imágenes de los espectáculos de algunas de las compañías que participaron en el programa de 2015: Ciclicus, Joán Català, Circolombia, Cirkus Cirkor, Extreme Symbiosis, Escalafobética, Charivari brasileiro, Erva Daninha y también de algunas imágenes de espectáculos de diferentes escuelas.

Pueden ver el documental sin moverse de esta página: 

Circo é…Circo (2016)

Producción: SESC (Serviço Social do Comércio) (BRASIL)

Dirección: Daniela Cucchiarelli

Dirección del proyecto: Bianca Lombardi

Guion: Camila Tarifa y Rafael Copel

Consultoría del guion: Marco Vettore

Fotografía: Mateus Esper

Dirección de producción: Camila Abade

Ayudante de dirección: Pedro Galiza

Edición: Leonardo Prioli

Color. 60 min.

Arte, espectáculo y vida

Trapezi, art, espectacle i vida (2022), Leandro Mendoza y Gebra Serra

Para conmemorar el 25 aniversario de Trapezi, La Fira del Circ de Catalunya, que se presenta en Reus desde 1997, el director de la feria en ese momento, Leandro Mendoza, promueve la realización de este documental que recoge la historia y el desarrollo de un festival que año tras año, cada mes de mayo, llena las calles y los teatros de la ciudad de Reus de espectáculos, convirtiendo las plazas en espacios escénicos y toda la ciudad en una gran pista de circo.

Trapezi fue galardonado con el Premio Nacional de Circo en el año 2012 del Ministerio de Cultura. Anteriormente, en 2007, la Generalitat otorgó el Premio Nacional de Cultura a los primeros directores artísticos del Trapezi (Escarlata Circus) , por su aportación a la dignificación y el desarrollo del circo en Cataluña, tanto en el ámbito artístico como por la incidencia en el público; por la voluntad de descentralización cultural y dinamización comarcal; por ser núcleo de encuentro, e intercambio, y por haberse convertido en un referente entre los festivales europeos.

A partir de una recopilación de entrevistas a diversos artistas, gestores culturales y directores de las diferentes ediciones de la Fira, material de archivo y rodajes de los espectáculos más populares vividos en las calles y plazas de Reus durante más de dos décadas, Trapezi. Arte, espectáculo y vida nos acerca el trabajo que se realiza entre bambalinas y descubre cómo se generan las nuevas creaciones del circo contemporáneo. El documental muestra los espectáculos, las técnicas y la creación y el lenguaje con el que el Trapezi ha ido conformando un nuevo imaginario sobre el mundo del circo. 

Entre los que expresan su opinión están el historiador de circo y escritor Jordi Jané, los directores de Tapezi, Bet Miralta y Jordi Aspa (1997-2011), Jordi Gaspar (2012-2016), Leandro Mendoza (2017-2022) y Alba Sarraute (desde 2023 hasta la actualidad) y sus primeros ideólogos, Alfred Fort y  Bienve Molla, así como diferentes coordinadores y técnicos del festival como Claudia Sáez, Jordà Ferré o Pepo Busquets, el historiador Joan Novais y numerosos artistas que han participado en las diferentes ediciones de Trapezi, como Blai Mateu, Tortell Poltrona, Marcel Escolano, Silvia Compte, Jorge Silvestre, Joel Martí, Marc Micheo, Manel Rosés, etc.

Algunas de las imágenes de archivo son sumamente interesantes para conocer el desarrollo del nuevo circo en Catalunya que desembocó en el actual circo contemporáneo. Podemos disfrutar de imágenes de La Claca con Joan Miró pintando sus marionetas gigantes, a Joan Brossa presentando su top 10 de artistas de music hall, las imágenes de la inauguración del primer Trapezi a cargo de los Arts Sauts, a Rogelio Rivel —el embrión de la actual escuela de Barcelona— enseñando acrobacia a unos entusiastas alumnos, a Manel Vallés, a Boni & Caroli, a los hermanos Poltrona…

El documental hace un recorrido muy interesante de los 25 años del festival y aprovecha la celebración para hacer una reflexión sobre qué es el circo contemporáneo y cómo ha ido cambiando la perspectiva del público y de las diferentes instituciones con respecto al circo. El documental está disponible en la página web de Cat3 y lo pueden ver a través de este enlace: https://www.3cat.cat/3cat/trapezi-art-espectacle-i-vida/video/6156686/

Trapezi, art, espectacle i vida (2022)

Producción: TV3

Idea original: Leandro Mendoza

Dirección: Leandro Mendoza y Gebra Serra

Realización: Erol Ileri Llordella

Productora: Gebra Serra

Edición: Erol Ileri Llordella

Dirección de fotografía: Tyler Franta

Sonido: John Christian Cardenas

Artistas (por orden de aparición): Juana Beltrán (Juanita), Les Arts Sauts, Anna pascual (Cía Psirc), Comediants, Colectiu d'animació de Barcelona, Jordi Aspa y Bet Miralta (Escarlata Circus), Silvia Compte (Cía. Guga & Silvia), Marcel Escolano (Cía. Los Galindos), Boni & Caroli, Cía. Perillós, Cía. Alta Gama, Jorge Silvestre (Cía. Nueveuno), Vincent Rebours, Germans Poltrona, Circ Cric, Cía. La Claca, Joan Miró, Joan Brossa, Pep Bou, Christa Lem, Fakir Kirman, Selvin, Hausson, Manuel Barceló, Cía. Pepa Plana, Cía. Alba Sarraute i Les Ofelies, Uparte, En Diciembre, Pistacatro, Circ Pistolet, Cía Voel, Leandre Clown, Jean Philippe Kikolas, Joel Martí & Pablo Molina, Manuel Vallés (Totó), Roger Andreu (Rogelio Rivel), Paulina Schumann, Blai Mateu (Baro d'Evel), Jordá Ferré, Silvia Capell (Cía. En Diciembre), Footit et Chocolat, Circ Krone, Jordi Gaspar, Celso y Frana, Oriol Mongades, Circ Bombeta, A tempo Circ, Albert Vidal, Sèmola Teatre, Marc Micheo (Circ de les Musaranyes), Skate Montero y David Herrera (Cía. Los Herrerita), Producció Nacional de Circ, Mabsutins, Cía. Los Excéntricos, Johnny Melville, I Colombaioni, Flying Pikmis, Joan Busquets, Joan Montanyes (Monti), Joan Armengol, Mnaolo Alcántara, Cris-is, Joan Valentí, Celeste Alias, Jessica Arpin, Eva Szwarcer, Sergio Pla y Quique, La Fem Fatal, Circonautes, Joan Ramon Graell, Pepo Busquets, Cfristina de Anciola, Cristina Cazorla, Laia Alzueta, Crsitina Tascón, Joselito Hernández.

47 min. Color.

El Circo de Los Muchachos en Amazon Prime / 1

 El Circo de Los Muchachos (2024), Elías León Siminiani

Quién nos iba a decir que se acabaría haciendo una docuserie de 5 episodios en la plataforma Amazon Prime sobre las aventuras y desventuras de El Circo de Los Muchachos. El proyecto, dirigido por Elías León Siminiani, ha necesitado de la revisión exhaustiva de más de 1000 horas de material de archivo, muchas de ellas grabadas en el propio estudio de televisión de Benposta, que recorre los más de 50 años de historia de este circo, la popular enseña del proyecto utópico la ciudad de Benposta, la ciudad de Los Muchachos.

Jesús Silva, el padre Silva, conocido como ‘el Cura’, tenía sangre de circo en las venas —su tío era Manuel Feijoó, conocido empresario circense— y una obsesión: crear una ciudad y un proyecto educativo para chicos de la calle. La idea le vino después de ver Forja de hombres (1938), la película de Norman Taurog en la que Spencer Tracy da a vida al padre Flanagan, fundador en 1917 de la primera ciudad de los muchachos, una organización no lucrativa dedicada al cuidado de los jóvenes y familias más desfavorecidas.

Los fuertes abajo, los débiles arriba y el niño en la cumbre

El padre Silva fue un poco más allá y creó una “nación de muchachos”, con moneda, pasaporte e incluso una aduana propia, una nación gobernada por niños, con asambleas y procesos democráticos para elegir a sus propios alcaldes y representantes. Y todo esto en la España franquista de 1956. ¿Dónde? En Benposta, un pequeño terreno en el extrarradio de Ourense, en Galicia.

El cineasta santanderino Elías León Siminiani (Premio Ondas 2022 al Mejor Documental por 800 Metros y Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Arquitectura emocional 1959), junto con un gran equipo, recorre la historia de esta utopía maldita con la ayuda de numerosos protagonistas de la primera etapa del proyecto y con algunas de las entonces jóvenes estrellas del circo que logró fama y reconocimiento mundial en la década de los sesenta y setenta del siglo XX.

La serie documental tiene como punto de partida todo el material audiovisual recopilado por Xavi Eirís, productor ejecutivo de Nación de Muchachos (Javi Camino, 2019), el documental sobre Benposta y el Circo de Los Muchachos que ya hemos proyectado en Circo Méliès. Una vez conseguidos los derechos de las imágenes, gracias al apoyo de Amazon Prime, Simiani y la productora Vaca Films se ponen manos a la obra para recrear la aventura del padre Silva y explicarla a lo largo de cinco capítulos que abarcan desde 1956 hasta la muerte del cura en 2011. 

Son 50 años de historia de un proyecto único que supuso la creación en 1963 de la segunda escuela de circo del mundo, después de la escuela de circo de Moscú, del primer proyecto de circo social del mundo y del primer circo protagonizado única y exclusivamente por niños, un auténtico fenómeno mundial en la década de los años 70.

El Circo de Los Muchachos (2024)

Productora:  Vaca Films. ESP

Dirección: Elías León Siminiani

Guion: Pepe Coira, León Siminiani, y Juan Alba

Distribuidora: Amazon Prime Video

Blanco y negro y Color. 5 capítulos de 50 min

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino

1. El Circo de Los Muchachos

2. La gran aventura

3. La película de Revenga
4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos
6. Música, libros y otros

7. La película japonesa sobre Benposta

La república independiente de Benposta / 0

Nación de Muchachos (2019), Javi Camino

Aprovechando que el 22 de noviembre Prime Video va a estrenar una serie documental dedicada a la aventura del Circo de Los Muchachos, queremos anticiparnos e invitaros a conocer la historia del Circo de los Muchachos, a través de un documental que da voz a muchos de aquellos chavales, no tan chavales ahora, que fueron protagonistas de la historia.

El documental, realizado por Javi Camino, recorre con pasión y rigor el proyecto que emprendió el Padre Silva, un cura comunista según muchos, con familia vinculada al circo, que revolucionó la España franquista con una propuesta que, vista desde la distancia, parece inverosímil para la época. 

Aquí tienen el enlace a un interesante artículo de la revista Tentaciones de El País (2 de marzo de 2018) escrito por el mismo Javi Camino, que contiene una galería de fotos muy ilustrativa de lo que fue este fenómeno circense y social. 

Y aquí el documental. Que ustedes lo disfruten:

Nación de Muchachos (2019)

Dirección: Javi Camino

Guion: Enrique Lojo

Fotografía: Jaime Pérez Fernández
Vizuals Lab

Blanco y negro y color. 105 min.

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino

1. El Circo de Los Muchachos

2. La gran aventura

3. La película de Revenga

4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos

6. Música, libros y otros

7. La película japonesa sobre Benposta

Con el sol en la maleta

Con el sol en la maleta, Elisenda Dalmau y Héctor Muniente (2013)

Es la historia de cuarenta años de Comediants. La historia de un país gris hasta que aparecen los juglares de Els Comediants, que emprenden un viaje en busca del sol y encuentran el color de la feria y la fiesta, la expresividad del teatro y las marionetas, la sorpresa de los cabezudos y máscaras y la transgresión de los demonios y los ángeles.

El hilo conductor es un cuento narrado por un personaje (Jaume Bernadet) disfrazado de aviador de los años 40, a través del cual se irán mostrando imágenes de archivo, entrevistas a los miembros de la compañía y a los personajes relevantes de su historia. Para el desarrollo del cuento, se emplean las diversas técnicas teatrales que han utilizado Els Comediants a lo largo de su carrera: títeres, sombras chinas, actuaciones teatrales con máscaras, demonios y cabezudos, entre otros.

Dirigido por Héctor Muniente y Elisenda Dalmau, y escrito por ambos junto a los miembros de Els Comendiants Joan Font y Jaume Bernadet, el documental intercala entre la narración entrevistas a diversas personalidades del mundo de la cultura, como el cantautor Joan Manuel Serrat, el ilustrador Mariscal, el publicista Lluís Bassat o el expresident de la Generalitat y exalcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, recorriendo los momentos más importantes de esta gran familia de jóvenes comediantes.

Este histórico documental se puede ver online en este enlace de RTVE.

Comediants. Con el sol en la maleta (2013)

Dirección: Elisenda Dalmau y Héctor Muniente
Idea original: Elisenda Dalmau

Guion: Elisenda Dalmau, Héctor Muniente, Jaume Bernadet y Joan Font

Productor: Oriol Marcos

Producción ejecutiva: Andrés Luque, Jordi Ambrós y Maya Esteve

Producción delegada: Ruth Lloria 
Diseño sonido: Ernest Peral
Montaje: Ana María Pérez
Música: Rudy Gnutti
Dirección de fotografía: Xavier Camí
VFX: Jordi Puig
Escenografía: Jordi Bulbena

Ilustraciones: Silver Larrosa

Man on Wire

Man on Wire (2008), James Marsh

Man on Wire, un documental de James Marsh, mezcla de forma muy inteligente imágenes de la proeza de Philippe Petit cruzando sobre un cable la distancia de las Torres Gemelas con escenas dramatizadas y entrevistas a los protagonistas 30 años después. El resultado es un magnífico documental que ha recibido más de 20 premios en numerosos festivales del mundo entre los que destacan el premio en el Sundance Film Festival y el Oscar al Mejor Documental de 2008.

Como si de la planificación de un robo de alta escuela se tratase, Philippe Petit tardó seis años en planificar un sueño que le había obsesionado desde que se enteró de que iban a construir las torres. Mucho antes de que las Torres Gemelas fuesen el símbolo del skyline neoyorkino, este artista francés ya tenía en su cabeza la idea de cruzarlas.

James Marsh logra imprimir al documental un ritmo de thriller que nos hace seguir con entusiasmo la trama aunque ya sepamos el final. Philippe Petit no tenía permiso para realizar esta aventura de vértigo, así que tiene que preparar una estrategia pensada hasta sus últimos detalles y contar con una buena tropa de cómplices. 

El ritmo y el suspense que había en la realidad esa mañana del 7 de agosto de 1974 ha sabido capturarlo el director inglés James Marsh con un resultado excepcional. 

¿Cómo se cuela un grupo de personas en las Torres Gemelas? ¿Cómo se consigue meter en ellas una tonelada de material? ¿Y subirlo 110 pisos? ¿Y lanzar el cable de una torre a otra? Son preguntas que, desde la distancia y con las Torres Gemelas borradas del cielo de Nueva York, adquieren un interés inusitado, trepidante, tan vertiginoso como la excepcional acción de este genial artista. En el blog "maquinariadelanube" hacen una reflexión interesante sobre la poesía que encierra esta arriesgada hazaña que va mucho más allá del circo y del propio espectáculo.

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Man on Wire (2008) Producción: Wall to Wall (UK).

Dirección: James Marsh.

Guión: basado en el libro "To Reach the Clouds" de Philippe Petit.

Música: Michael Nyman y Josh Ralph.

Intérpretes: Philippe Petit, Jean François Heckel, Jean-Louis Blondeau, Annie Allix, David Forman, Alan Welner, Mark Lewis, Barry Greenhouse, Jim Moore y  Guy F. Tozzoli, como ellos mismos en imágenes de archivo y en las entrevistas. En las partes dramatizadas participaron los actores: Paul McGill (Philippe Petit), David Demato (Jean-Louis Blondeau), Ardis Campbell (Annie Allix), Aaron Haskell (Jean-François Heckel) y Shawn Dempewolff-Barrett (David Forman).

Color, 90 min.