Las pulgas de Tex Avery

The Flea Circus (1954), Tex Avery

Un magnífico ejemplo de por qué Tex Avery es uno de los mejores animadores de la historia de los dibujos animados. El uso del technicolor es brillante y surrealista.

El propietario de un circo de pulgas pierde su medio de vida cuando un perro entra en el backstage. Tex Avery era el mejor amigo que tenían las pulgas en Hollywood, ya que realizó al menos tres dibujos animados en los que las pulgas tenían un papel destacado mientras trabajaba en MGM: What Price Fleadom, el marchoso Dixieland Droopy y este del que nos ocupamos. Los tres de una calidad impresionante y con banda sonora del genuino Scott Bradley.

The Flea Circus(1954)

MGM Cartoon Studio (EE.UU.)

Dirección: Tex Avery

Guion: Heck Allen

Música: Scott Bradley

Color.  7 min.

El pájaro loco

The Dizzy Acrobat (1943), Alex Lovy 

PRODUCIDO por Walter Lantz y distribuido por Universal Studios, el Pájaro Loco fue creado a finales de la década de 1930 por Ben "Bugs" Hardaway, el creador de Bugs Bunny y el Pato Lucas, manteniéndose regularmente en pantalla hasta 1972, cuando Lanz cerró su estudio. El personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) y todavía hoy mantiene una presencia importante en canales temáticos y promociones especiales. Es uno de los personajes del cine de animación que tiene una estrella propia en el Hollywood Walk of Fame. Woody Woodpecker, el Pájaro Loco o Loquillo, como también se le conoce, visita el circo. Cantando distraídamente se mete en la jaula del tigre. Más adelanta prepara un bocadillo para el león con la cola del mismo león. La persecución con el guarda ocupa el resto de la cinta, pasando por todos los números de la pista. Acción y ritmo sin parar.

Circus Capers

Circus Capers (1930) 

Milton y Rita, los falsos Mickey y Minnie Mouse 

Según nos cuentan en Classic Cartoons, estos ratones, dobles de los famosos héroes de Walt Disney, eran los protagonistas de muchos cortos de animación de los estudios Van Beuren en los tempranos años treinta. Su parecido resultaba tan evidente que Walt Disney denunció al estudio, consiguiendo jubilar a esta prometedora pareja. Por suerte, su breve carrera se sitúa justo antes de la fiebre censora del Código Hays y lejos de las manos de Walt Disney, así que en Circus Capers (1930) podemos disfrutar de una Minnie, perdón, una Rita muy besucona que finalmente pone los cuernos al infeliz ratón, lo que nos lleva a disfrutar una vez más de nuestra imagen favorita: un payaso triste cantando Laugh Laugh Laugh, la canción de la película de 1928 del mismo nombre (Laugh Clown Laugh, Herbert Brenon), con música de Ted Fio Rito y letra de Sam Lewis, número 1 del hit parade ese mismo año.

Looney Tunes

NOS HAN acompañado en nuestra infancia, a los que hemos tenido la suerte de disfrutar del rito mágico de una proyección en familia de 8 o súper 8, en los años sesenta y setenta. Antes, de 1939 a 1960, eran los cortos que precedían la proyección de una película. Y se han prolongado en el tiempo en canales digitales y con versiones cibernéticas que poco o nada tienen que ver con el oficio artesanal que fue, pero que fascinan a nuestros niños de la misma manera que nos fascinaron a nosotros. Son dibujos animados en blanco y negro. Los creadores de "That´s all folks" (Esto es to, esto es todo amigos). Un poco antes de que aparecieran las grandes estrellas de los cartoons como el cerdo Porky, Daffy Duck, Bugs Bunny, Elmer, Sylvester and Tweety, Marvin the Martian, el Coyote y el Correcaminos, Speedy Gonzalez, etc., unos extraños personajes se disputaban el favor del público y el de los estudios y productores. El recorrido de los primeros tiempos de la animación es un camino muy sugerente que os invito a pasear. Los Looney Tunes, también presentados más tarde bajo la marca Merrie Melodies, surgen del deseo de la Warner de promocionar su vasto archivo de música. Los temas musicales son trepidantes y por esto el ritmo de las animaciones es vertiginoso, caótico y con situaciones verdaderamente surrealistas o personajes imposibles. Los Looney Tunes llegaron a su máximo esplendor con Tex Avery que supo revitalizar el estudio dándole un estilo propio y creando nuevos personajes como Porky o el Conejo de la Suerte. Este primer corto es una muestra de la locura de sus creadores y de la viveza de su música. Disfrutad con una galería de freaks realmente absurdos y de una doma de leones perfectamente equilibrada.

I LOVE A PARADE (1932), Rudolf Ising

El personaje de nuestro segundo corto es Buddy, poco más que la versión blanca de Bosko, personaje que sus creadores Harmann & Ising, los animadores originales de los Lonney Tunes, se llevaron cuando abandonaron la Warner. Leon Schlesinger, el productor de la serie tuvo que negociar duro para quedarse con el lema de despedida, pero supo reconducir con éxito el cambio. 

BUDDY´S CIRCUS (1934), Jack King

La Gata Loca va al circo

Krazy Kat and Ignatz Mouse at the Circus (1916), Georges Herriman 

Entre febrero 1916 y agosto de 1917 Georges Herriman cedió a sus dos personajes más conocidos –Krazy Kat y el ratón Ignatz– a la International Film Service para que los llevaran a la pantalla en casi una treintena de producciones animadas.

Las características son las mismas de otras producciones de la época, como Felix the Cat: brevedad, dibujo de línea simple, utilización de bocadillos para los diálogos. Nada hay en Krazy Kat and Ignatz Mouse at the Circus del arte surreal, de los paisajes oníricos ni del “amour fou” que campean en las viñetas de Herriman. Todo se reduce a una pequeña broma que podría haber sido protagonizada por un carablanca y un augusto.

Krazy se encuentra en el circo a su amigo, el perro Linxie. Linxie está hambriento y no parece especialmente interesado en los gatos. Lo que a él le gustan son los ratones gordezuelos. Ignatz se ha escondido al verlo llegar. Cuando Krazy le reprocha su cobardía hacen una apuesta, en cuya resolución Krazy se llevará la peor parte.

Pueden ustedes ver la película completa en el Internet Archive (http://www.archive.org/details/Krazy_kat_and_ignatz_mouse_at_the_circus_1916).

Krazy Kat and Ignatz Mouse at the Circus (1916) 

Producción: International Film Service (EEUU) 

Guión: Georges Herriman. Animación. 

Personajes: Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Linxie. 

3 min. Blanco y negro.

Kookoo Rikoo, payaso de hospital

La Prima Cosa (2022), Omar A. Razzak y Shira Ukrainitz

Nominada a los Goya 2023 en la categoría de Corto de Animación, La Prima Cosa es un bello cortometraje que nos cuenta la historia real de Johnny Khbeis, un árabe cristiano ortodoxo israelí —¡menuda mochila!—, que visita a niños y niñas sirios ingresados en los hospitales de Israel a causa de la guerra, en su faceta de payaso de hospital, un payaso llamado Kookoo Rikoo.

Una historia sencilla, un tanto triste, pero con un trasfondo social considerable, que nos cuenta la amistad que surge entre el payaso Kookoo Rikoo y una niña siria, una superviviente de la guerra que ha perdido una pierna y que se recupera en un hospital israelí.

Narrada en primera persona por el propio payaso, la cinta nos muestra los horrores de una guerra enquistada y las contradicciones de un personaje generoso que se enfrenta a su propia tristeza trabajando con su nariz de payaso para alegrar a los niños entre tanto dolor y destrucción.

La animación de Shira Ukrainitz, ilustradora animadora, directora y diseñadora gráfica israelí que además codirige el corto, es sencilla, pero muy potente y eficaz a la hora de retratar las emociones que envuelven al personaje. Entre los colores predominan los marrones, grises y sienas que nos recuerdan los colores de los desiertos de la zona y destaca el rojo de los pantalones y de la nariz del payaso.

El otro director, el canario Omar Al Abdul Razzak es un cineasta formado en Madrid, París y Montreal que ha dirigido los documentales Paradiso (2014), La tempestad calmada (2016) y el cortometraje Los espacios confinados (2019), en el que ya trabajó junto a Shira. 

La Prima Cosa (2021)

Dirección: Omar Al Abdul Razzak, Shira Ukrainitz
Guión: Omar Al Abdul Razzak, Shira Ukrainitz
Empresa productora: Tourmalet Films, Amalia Studio, Midralgar
Producción: Manuel Arango, Mayi Gutiérrez, Omar Razzak, Shira Ukrainitz, Martine Vidalenc
Edición: Omar Al Abdul Razzak, Shira Ukrainitz
Sonido: Emilio García, Sergio González
Música: Olivier Arson
Animación: Shira Ukrainitz, Cloé Roux
Arte: Shira Ukrainitz
Interpretación: Johnny Khbeis
19 min. Color

Circo psicodélico

Zyrkus (2009), Emanuele Kabu

Emanuele Bortoluzzi (Emanuele Kabu) nos ha sorprendido con este corto de animación y queremos compartirlo con vosotras. La falta de color no nos impide colorear con nuestra imaginación el viaje alucinógeno que nos plantea el dibujante/animador/director.

Imágenes parecidas a estas las he visto decenas de veces en los cuadernos de apuntes de mis alumnos y alumnas y también en mi cabeza (no sé dibujar), así que no me resultan demasiado extrañas. Me resultan familiares y me producen un cosquilleo y una sensación agradable. Espero que a vosotros y vosotras también.

En este enlace podéis ver más trabajos de este artista y en este otro podéis conocer más a fondo todo su trabajo. Que disfrutéis.

 

Danza Apache / 3: Trompazos apaches

HEMOS conseguido algunos ejemplos de la danza Apache llevados a la pantalla por maestros de la animación. La libertad de los bailarines para ejecutar sus arriesgados saltos sin el peligro de matarse o lesionarse, llevan este baile a un límite más que improbable. Nuestro primer ejemplo, Apache Kid (1930), tiene como protagonista a Krazy Kat, el protagonista de una de las tiras cómicas con más prestigio y más longeva en la historia de los rotativos norteamericanos de la que era autor George Herriman. Krazy y su novia se encargan de animar un local Apache con sus canciones y sus bailes hasta que un malote secuestra a la dama. A partir de aquí, el imaginativo Krazy se las ingeniara para encontrarla y salvarla de las pérfidas intenciones del delincuente. Asi que centrémonos en los tres primeros minutos. Una divertida versión del tango Es mi hombre y el vals de Offenbach nos van a dar una sorpresa. Lo podéis ver aquí.

Popeye, Olivia y Bluto son los protagonistas de nuestra segunda sesión: The Dance Contest (1934). Popeye gana un concurso de baile gracias a la destreza que le proporcionan las espinacas. Bluto no aguanta los celos baila con Olivia una danza Apache en la que los acordes del vals acompañan una verdadera paliza. Popeye se revuelve de su asiento y al mismo compás, la música de Offenbach, y bailando con el gigantesco Bluto, le devuelve uno por uno los puñetazos y golpetazos que anteriormente éste había propinado a Olivia.

Nuestra tercera pieza viene de la mano de los geniales aunque algo olvidados Harman & Ising. Su cortometraje con la MGM, Peace on Earth (1939), en contra de la guerra fue uno de los más aplaudidos de la época. En Toyland Broadcast, realizada en 1934, recrean uno de los conciertos de radio o espectáculos radiados que se realizaban en esos años. El programa es variado y muy imaginativo. Entre las atracciones destaca el baile apache (min. 3:55) que se marcan sobre las teclas de un piano dos pequeños personajes que salen de una caja de muñecas francesas.

En la increíble película de 1952, The Four Poster, del director Irving Reis, podemos disfrutar de otra trepidante escena de danza apache. Que ustedes la disfruten.

Más sobre Danza Apache: 

Danza Apache / 1: Los inicios

Danza Apache / 2: En el cine

El gato Félix en el circo y el sideshow

Felix Win's Out (1923), Otto Messmer

Messmer y Sullivan, Sullivan y Messmer

Sobre la paternidad del primer gato animado de la historia del cine hay alguna controversia. Los que aseguran que su creador fue el australiano Pat Sullivan hacen valer que habría inventado el personaje y que produjo centenar y medio de títulos para la Paramount con él como protagonista. Los defensores de la autoría del dibujante de Nueva Jersey, Otto Messmer, lo pintan atado a la tabla de dibujo y considerándose suficientemente pagado con la popularidad de su creación. La cosa es que el gato Félix ha seguido dando guerra en tebeos, televisión y, sobre todo, merchandising, y que la polémica tiene motivos económicos, lo que suele oscurecer el valor de los estupendos cortos de dibujos animados que ambos realizaron a lo largo de los años veinte.

Los dibujos del gato Félix de la época muda son, en general, magníficos despliegues de un onirismo descacharrante. Félix utiliza su cola de quita y pon como un accesorio que se puede convertir en cualquier cosa con entidad autónoma: un bastón, una llave, una lombriz… Sus aventuras tienen lugar en mundos fantásticos, cuando no viaja al espacio exterior o sufre toda clase de alucinaciones, lo que permite a Messmer entregarse a un frenesí de imágenes delirantes. Un ejemplo clásico de este tipo de historias es el clásico de 1930 Felix Woos Whopee en el que el gato se agarra un melocotón de cuidado. Aquí pueden ver los resultados.

Félix, la gorda y el esqueleto viviente

En enero de 1923 se estrena en Estados Unidos Felix Win's Out en la que el gato se enreda en varias aventuras circenses. Félix pasea aburrido. La ciudad es un muermo. Pero todo cambia en el momento en que ve la gran parada circense. Félix se ofrece al payaso para hacer un número en el que salta a través de un aro de papel. Pero sus aventuras no comienzan de verdad hasta que se da una vuelta por el sideshow. Espiando por una rendija de la carpa descubre la imposible historia de amor entre el esqueleto humano y la mujer más gorda del mundo.

Estos amores eran frecuentes en el mundo de los fenómenos, o al menos eso pretendían los feriantes. Como el número del esqueleto humano y el de la gorda solían compartir barraca por aquello del contraste no era raro que al llegar a una ciudad se orquestase un nuevo matrimonio entre ambos. No es el caso de Hannah Perkins y Jonh Battersby, que se casaron en 1870 y compartieron barraca durante muchos años. En noviembre de 1924, casi dos años después del estreno de Felix Win's Out, Pete Robinson –que había exhibido sus veintitantos kilos en los circos de los hermanos Ringling y de Barnum y Bailey y al que seguro que muchos de ustedes recuerdan en Freaks como el afortunado padre de un retoño con la mujer barbuda- contrae matrimonio en Nueva York con Baby Bunny Smith, una hermosa dama de 23 años y 212 kilos. La casera, una tal Mrs. Harris, actúa como testigo y hace las siguientes declaraciones a la prensa: 

“Nunca he tenido inquilinos que den menos problemas a la hora de la comida. Son maravillosos. Ella se traga todo lo que él se deja en el plato. Están hechos el uno para el otro”.

La relación no es tan sencilla para la pareja de Felix Win’s Out. Cuando la gorda intenta sentarse en las rodillas del esqueleto viviente la silla se descuajaringa. Félix recurre entonces a la flauta del faquir para solucionar el asunto. Pero el empresario pone por delante el negocio y despide al gato. La venganza de Félix es terrible. Libera a nuestras viejas amigas, las pulgas amaestradas, que provocan una estampida de animales salvajes.

Felix Win’s Out no es uno de los títulos más imaginativos de la serie, pero la ternura con la que Félix contempla la relación entre los fenómenos y la convicción con la que ilustra que contra el aburrimiento cotidiano no hay nada como la vida del circo, la hace merecedora de toda nuestra simpatía. También de la de ustedes, seguro.

Sr. Feliú

Felix Win's Out (1923)

Producción: Pat Sullivan Cartoons (EEUU)

Director: Otto Messmer

Dibujos animados: el gato Félix, el esqueleto viviente, la mujer más gorda del mundo y una pulgas amaestradas.

1 rollo. Blanco y negro. Mudo.

Karandash

Mikhail Nikolayevich Rumyantsev Karandash
Saint Petersburgo, 10 de diciembre de 1901

Moscú, 31 de marzo de 1983

MIKHAIL Nikolayevich Rumyantsev, más conocido como Karandash, nació en St. Petersburgo y llegó a ser uno de los payasos más populares de la época socialista, tanto que en 1969 fue distinguido como People's Artist of the USSR.

En 1930 acaba sus estudios circenses y presenta su primer personaje, un campesino llamado Vasia. Más tarde comienza a coger notoriedad con su imitación de Charlot, al igual que Charlie Rivel, hasta que en 1934 presenta por primera vez su payaso Karandash (lápiz, en español), un personaje positivo, parecido al tramp (vagabundo) americano; curioso, infantil, ingenuo, "di animo aperto, buffo, ma buono" como cuenta Alessandro Serena, Karandash es el maestro de muchos de los payasos importantes de la época socialista (Popov, Nikulin & Shuidin, Musin, Enguivarov, etc) y un pionero de la nueva clownerie.

Karandash conserva el bigote de Charlot, pero cambia el vestuario: pantalones largos con grandes bolsillos, abrigo grande, una camisa a rayas con el cuello almidonado, un largo lazo como corbata, y el característico sombrero de fieltro con forma de cono. A esta imagen hay que añadir su pequeño Scotch-terrier de nombre Klyaksa (borrón en el idioma español), compañero inseparable del payaso durante su larga trayectoria profesional, y una voz muy peculiar, un falsetto, que podía ser confundida con la de un niño pequeño, al igual que su tamaño y su carácter. Karandash es divertido y al mismo tiempo, extremadamente serio. Si algo se cruza en su camino y no le gusta, se enfada. Y se enfada mucho con la burocracia, la rutina y el egoismo, así que dirige sus burlas contra estos asuntos. "A characteristic feature of my hero, –ha escrito el artista– is curiosity, which again and again lands him in comical situation. He is a normal, healthy, smiling man who finds time for everything and who responds to every absurd situation with naturalness of a child..."
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Gran Guerra Patriótica, como era denominada por la propaganda comunista, Karandash se dedica con gran éxito a la sátira política. Números con títulos tan sugerentes como "Hitler y el mapa del mundo" o "De cómo los fascistas llegaron a Moscú y salieron huyendo" eran habituales en las pistas soviéticas. Sus caricaturas políticas tuvieron mucho éxito durante la contienda, y al término de ésta supo encontrar inspiración en otros asuntos de actualidad como la escasez de pan, el exceso de burocracia como ya hemos citado antes.Mikhail Nikolaevich Rumyantsev vivió una larga y brillante vida. En el mismo año de su muerte, su hija, Nataliya Rumyanceva publicó un pequeño libro sobre su padre que nos gustaría encontrar algún día.

Hemos preparado varias entradas de Karandash, pero para abrir boca y poneros los dientes largos —y ya que Raffaele de Ritis ha incluido a Karandash en su gabinete de Curiosidades y Maravillas—, en esta entrada solo vamos a enlazar a un corto de animación, en el que precisamente se refleja la sátira política de la hemos hablado. Durante los próximos días iremos incluyendo más información sobre este genial payaso.

Kino Circus (1942)

Dirigido por: L.Almank y O. Khodataeva

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Karandash va de caza

TAN POPULAR era Karandash entre los niños de las diferentes repúblicas soviéticas, que se realizaron numerosos cortos de animación con este curioso y entrañable personaje como protagonista. Muchos de los que han escrito sobre Karandash lo definen como un personaje que parece salido de un tebeo, de una tira de cómic. Pues bien, aunque no ha sido realmente así, Karandash sí es un personaje de cómic, como podemos ver en el siguiente cortometraje.

En este corto de animación con muñecos de 1954, Karandash y su perrito Klyaksa se disponen a disfrutar de una divertida tarde de caza en la que, finalmente, pasa de todo. Al término de la jornada no han conseguido cazar nada, así que Karandash decide comprar las piezas en un establecimiento de la ciudad para no tener que justificar su torpeza. Pero se olvida la escopeta a la puerta de la tienda.

Lo podéis ver en este enlace

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¿Qué hace ese perro comiéndose mi plastilina?

Девочка и клоун (The Girl and the Clown, 1989), Yuri Zabolotnev

Un poco antes de que la URSS se deshiciera y las diferentes repúblicas soviéticas tomaran el camino de la independencia, los estudios de animación soviéticos continuaban con su labor pionera e investigadora. Yuri Zabolotnev era uno de los operadores más pacientes de los estudios estatales Saratovtelefilm cuando en 1985, con Gorvachov ya en el poder, debuta como realizador con Un canto para todos.

En 1989, ya con la Glasnot en pleno funcionamiento, Zabolotnev, crea Девочка и клоун (The Girl and the Clown), una pieza que refleja de alguna manera el momento político de la época. Una niña se encuentra un viejo muñeco, un payaso desvencijado que nadie quiere y que ella adopta sin dudar. El poder de la imaginación frente al ambiente hostil de la ciudad. 

La técnica que usa el realizador y animador Zabolotnev es mixta en muchos sentidos. Veamos: usa actores de carne y hueso y animación con plastilina, pintura, muñecos…; el film tiene fragmentos en sepia, en blanco y negro y en color; y para rematar la faena, en el corto podemos apreciar que la ficción se tiñe de documental en algunos momentos, véase el plano del caniche ruso con varias condecoraciones de guerra en el collar, solo, perdido en medio de la multitud que camina, le esquiva e ignora —demasiado simbólico para encajar del todo, según mi opinión. 

En la ciudad la niña se encuentra con el payaso en carne y hueso. Ahí está saludando con una sonrisa de oreja a oreja. La niña regresa a casa y allí le espera de nuevo el payaso que ha convertido la calle en una galería de arte en la cual las pinturas se hacen y deshacen, un baile de trazos hipnótico. Cuando la niña se duerme, el payaso dibuja sus sueños y comienza, ahora sí, el festival de animación. 

Al final, el payaso se despide de la niña encima de una montaña de escombros, de ladrillos. La ciudad se ha derrumbado, se ha deshecho cual plastilina, el futuro promete, la imaginación al poder. 
Si quieren verlo, este es el enlace, que ustedes lo disfruten.

The Girl and the Clown (1989)
Producción: Saratovtelefilm (URSS)
Director: Yuri Zabolotnev,
Guión:  N. Osipov Yuri Zabolotnev.
Director de Arte:  Romano Mertslin.
Animador: Yuri Zabolotnev.

Intérpretes: Alla Mertslina (la niña), Alexander Brousse (el payaso).

9 min. Blanco y Negro; Sepia; Color.

Sueño de una rueda

Red's Dream (1987), John Lasseter

Uno de los primeros trabajos de Pixar —tercer corto de la compañía y segundo de Lasseter—, en una época en la que las computadoras eran todavía una rareza. Pixar era una pequeña compañía movida por gente joven que tenía que diseñar su propio software. Y Red's Dream, aunque es uno de los trabajos menores de Pixar, marcó un camino para la animación de la que disfrutamos hoy día.

Con una etiqueta del 50% de descuento colgada de su asiento, medio abandonado en una esquina de una tienda de bicicletas en un día lluvioso, Red, el monociclo, sueña con vivir una mejor vida en el mundo del espectáculo.

El pequeño sueño de Red no se hace realidad y el monociclo vuelve derrotado a su esquina. pero el sueño de Pixar de transformarse en la influyente y prestigiosa compañía de animación que es hoy estaba más cerca de hacerse realidad después del estreno de estos cuatro minutos.

Los créditos finales son realmente locos: "All characters and events are fictitious. Any resemblance to actual persons or appliances, living or dead, is purely coincidental. The FBI investigates crimes. Mark Leather wrote a paint system but his name is really here just to impress girls. No portion of this movie, including the soundtrack, may be reproduced in any manner. Pixar, Reyes, ChapReyes, and Pixar Image Computer are trademarks of Pixar. Always wear a helmet."

Red's Dream (1987)

Producción: Pixar (USA)

Dirección: John Lasseter
Guión: John Lasseter

4 min. Color

Tom y Jerry en el circo

Jerry Go Round (1965), Abe Levitow

Como en todos los episodios de esta pareja inseparable de dibujos animados, Jerry Go Round comienza con una trepidante persecución desde los títulos de crédito. Jerry consigue escaparse y se cuela en el circo. 

En su huida, desafortunadamente para el gato, Jerry le quita una chincheta de la planta de la pata a un elefante, lo que le convierte en su defensor a ultranza y en su nuevo partenaire en el circo. 

El número es cursi hasta decir basta, pero no es esto lo que pone de los nervios a Tom. A Tom le pone de los nervios simplemente Jerry. Jerry y nada más que Jerry. 

Y finalmente, después de ejercer de funambulista y lanzarse desde gran altura a una cubeta sin agua, Tom acaba dinamitándose a sí mismo.

Jerry Go Round (1965)
Dirección: Abe Levitow
Producción: Chuck Jones. MGM (USA)
Guión: John Dunn
6 min. Color

Nuestro tatarabuelo y su varita mágica

Lulù (1923), Segundo de Chomón

Al parecer Chomón realizó esta película de animación de modo artesanal en una etapa tardía de su carrera y con la ayuda de su mujer y su hijo. La copia conservada por Piero Chomón, y salvaguardada en el Museo Nazionale del Cinema se puede ver aquí:

Lulù es una viñeta tan primitiva como deliciosa en la que encontramos ecos de su obra más célebre: Hôtel électrique [http://www.circomelies.com/2014/05/magia-golpe-de-manivela_16.html] (El hotel eléctrico, 1908). Sólo que esta vez no se trata de esa suerte de vida regalada lograda gracias a la electricidad, sino que el poder de mover los objetos a capricho reside en una auténtica varita mágica, que su propietario emplea, primero, para prepararse una opípara cena, y, luego, para enloquecer al pobre ladrón que ha tenido la mala suerte de ir a parar a su casa.

El buen burgués se sabe legitimado para esto y para propinar una paliza a distancia al caco. También para encerrarlo en un armario ropero con la connivencia de un agente de policía. La moral y el orden instituido respaldan sus acciones a pesar de que el autor del allanamiento parece no tener mayor interés que llenar un poco la panza. El buen burgués, con su traje y sus costumbres ordenadas, se constituirá en azote de delincuentes y defensor de la sacrosanta propiedad privada gracias al poder mágico de su varita.

No nos escandalizamos por ello. Tampoco por el hecho de que el buen burgués no sea otra cosa que nuestro tatarabuelo, el simio. Moraleja: la civilización no es más que un traje de tres piezas.

Lulù (1923)

Producción: Segundo de Chomón (IT)

Guión y Dirección: Segundo de Chomón.

Animación: muñecos animados.

8 min. Blanco y negro + Virados.

González I, rey de la selva y fakir

El fakir González en la selva (1942), Joaquín Muntañola 

Queríamos haber proyectado en la carpa El fakir González en el circo (1942), pero no hemos encontrado copia. Sí que hemos podido ver otra de la misma serie, El fakir González en la selva (1942), de la que les hablamos a renglón seguido:

Tres o cuatro títulos componen esta serie de cortometrajes de animación en blanco y negro, emprendida, al finalizar la Guerra Civil por dos dibujantes que alcanzarían notoriedad en los tebeos de los años cuarenta. José Escobar fue el creador de Carpanta y Zipi y Zape para la editorial Bruguera. Joaquín Muntañola, uno de los puntales del “TBO”, recordado sobre todo por la tira de Josechu el vasco.

Pero estamos aún a principios de los años cuarenta. O sea, hambre, frío, miedo… el arte de sobrevivir. Escobar ha participado en varias experiencias pioneras en la animación en España, entre ellas la Hispano Grafic Films de los hermanos Baguñá.

En casa de Muntañola montan un pequeño taller y, mano a mano, conciben, dibujan y procesan un cortometraje titulado El fakir González en el circo. Es este fakir un hipnotizador con un turbante enorme, barrigón y próximo gráficamente a los personajes de “El pequeño rey”, de Soglow. En su primera aventura, es requerido por los responsables del Circo Pérez, cuyas fieras se han sublevado contra sus domadores. El fakir González resuelve la situación gracias a sus poderes hipnóticos. Los artistas lo celebran con un homenaje gastronómico al final del cual el fakir González se echa al coleto los cubiertos, la vajilla e, incluso, algún instrumento musical.

Según José María Candel en su Historia del dibujo animado español una vez terminada la película y al entregarla a Cifesa para su distribución Muntañola se colocó a sí mismo como director y a Escobar como simple animador en un tamaño de letra mucho menor. Lógicamente enfadado. Escobar abandonó el proyecto.

Muntañola en solitario realizó a continuación dos entregas más: El fakir González en la selva y El fakir González, buscador de oro.

Como pueden ver la cinta si les place no les destripamos nada de la historia. Tan sólo decir que tiene un ritmo bastante ágil y que los gags son ocurrentes: un avión se atusa la hélice como si fueran unos bigotes y el fakir González improvisa un paracaídas con su turbante. Gracias a sus poderes hipnóticos consigue que dos boas y una gacela se transformen en una bicicleta que regala al rey caníbal. Los miembros de la tribu no han dejado de recordarnos a Flip y The Imp, aquellos personajes que acompañaban al pequeño Nemo al mundo de las pesadillas. Pero a lo mejor es producto de una indigestión, no nos hagan demasiado caso y disfruten de este capítulo bastante olvidado de la animación española.

El fakir González en la selva (1942) 

Producción: Cifesa (ES) 

Guión, Animación y Dirección: Joaquín Muntañola. 

Dibujos animados. Personaje: el fakir González. 

8 min. Blanco y negro.