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27 de noviembre de 2025

El Circo de Moscú en España en 1970


Здравствуй, русский цирк! (¡Hola, Circo Ruso!, 1971)


Franco y los bolcheviques
Justo después de que el Circo Price fuese derribado, su último empresario, Arturo Castilla (Feijóo-Castilla), se reunía en Lisboa con Carcellé para ultimar los detalles de la gira de lo que ellos llamaron la 1ª compañía del Circo de Moscú. El hábil empresario ya lo había intentado varios años antes (según Gasch y Marquerie los trámites se habrían prolongado durante cinco o seis años), pero el miedo férreo a todo lo que oliera a comunista de las autoridades de entonces hizo imposible su propósito. En septiembre de 1970, gracias a la colaboración de algunos ministros y al trabajo incansable de Castilla, Feijóo y Carcellé, el triunvirato de oro de los empresarios de espectáculos, conseguían su propósito. Veamos cómo lo cuenta el propio Castilla en sus memorias "La otra cara del Circo":

"Como en aquel tiempo no existían relaciones diplomáticas entre nuestro país y la URSS, tuvimos que vencer la fuerte resistencia política para convencer de ello a nuestros gobernantes. La cosa no era para menos, si teníamos en cuenta que se trataba de un circo estatal procedente de un país comunista, opuesto al régimen de Franco. Por ello es justo señalar aquí que, a pesar de tanta oposición, hubo algunos ministros que se atrevieron a dar luz verde a tan delicada petición. Fueron estos: Manuel Fraga, entonces Ministro de Información y Turismo, Camilo Alonso Vega, de Gobernación y Fernando M. Castiella, de Asuntos Exteriores. Desde entonces jamás se dejó de traer a España un espectáculo de origen soviético."


Castilla estaba considerado como el mejor empresario de espectáculos circenses de España y, lógicamente, tenía sus contactos. Lo que yo no sabía hasta ahora es que también había sido protagonista en el deshielo de las relaciones hispano-soviéticas. Desde luego, si Franco hubiera estado un poco más despierto esto no lo hubiera permitido nunca. El Circo de Moscú vendió todas sus localidades en Madrid, Barcelona y Lisboa. En Madrid el Palacio de los Deportes estaba a rebosar de gente que acudía por primera vez a un circo. Las previsiones se desbordaron. Según los periódicos de la época, en Madrid, en quince días ya habían desfilado más de medio millón de personas y tuvieron que doblar funciones ya que no podían prorrogar debido a su compromiso de presentarse en Barcelona para inaugurar las fiestas de la Merced.

En la Vanguardia Española del 27 de agosto de 1970 entre cifras sobre las instalaciones, el personal, lo que comen los animales, etc., se decía: "Para cubrir gastos hace falta que del día 28 de agosto al 30 de septiembre acudiesen al Palacio de Deportes de Madrid, siete mil personas diarias." Esto, por lo que se ve, lo consiguieron con facilidad. En la prensa se hicieron eco de la llegada, procedente de Leningrado, del buque Atkarsk al muelle de Bilbao cargado con "18 osos siberianos, un grupo de camellos acrobáticos armenios, loros asiáticos, monos, chimpancés, etc. (…) En total, el cargamento completo del «Circo de Moscú, sobrepasa las 330 toneladas, que luego recorrerá toda España en una caravana compuesta por 40 remolques". Todo resultaba exótico y noticiable: "hay diez cañones de luz con 5.000 vatios cada uno y una lámpara central que tiene catorce lámparas de 1.500 vatios cada una."


El Director General de la Agrupación de Circos del Estado de la URSS., F. G. Bardian nos dice en las primeras páginas del programa: "El Estado ha creado todas las condiciones favorables para la realización de las ideas más audaces. De esta forma, el circo soviético ha evolucionado de una manera organizada. La colaboración en conjunto de artistas, directores, decoradores, escritores y compositores han dado al circo con su valiosa aportación una pujante fuerza creadora. El futuro del circo está lleno de promesas. Este arte excepcionalmente popular va con paso seguro hacia nuevas metas." Hay que recordar que estamos hablando de 1970.

Los osos de Filatov
Los números de los soviéticos eran de otro planeta, algo nunca visto, una revelación. En Lisboa obtuvo un éxito desbordante, "las colas del público se formaban a las siete de la mañana en la rua de San Antonio", cuenta Castilla. En el programa destacaba Valentin Filatov con sus osos en libertad. Uno de ellos se paseó por las calles madrileñas en motocicleta invitando a los curiosos a acudir al mayor espectáculo del mundo. Antonio Alberich Sarmiento, en su libro "El circo que yo he visto", rememora el programa y entre los números destaca el de Filatov: "Aparecía el domador en una troika tirada por tres osos y otro que iba con el vestido de campesina. tres osos montan bicicleta, otros tres con compañía en motocicletas y otros tantos patinan. Uno se tumba para con sus patas inferiores hacer antipodismo: una rueda, un tonel, una barra… Sobre dos columnas de tacos de madera un oso está en equilibrio con las patas de delante, y va disminuyendo de altura conforme tira los tacos ordenadamente, uno de cada lado. Otro oso sube por una escalera y se queda en equilibrio en lo alto. Hay un mach de boxeo (…) " y sigue con la enumeración.


Absolutamente asombrado por las maneras de Filatov y las proezas de sus osos, Sebastià Gasch también se hizo incondicional del domador. En la antología de textos circenses recopilada por Jordi Jané y Joan M. Minguet , "Sebastià Gasch, el gust pel circ" nos dice: "Lo que realmente es original e inédito es el número de osos de Valentín Filatov. Hace más de cuarenta años que quien esto firma escribe sobre espectáculos circenses. Pues bien, en ese prolongado espacio de tiempo nunca, lo que se dice nunca, vio una atracción a base de osos similar."


Gracias al programa que amablemente nos ha cedido Garguy (Jose Antonio Gallego, secretario del Club de Payasos y gran estudioso del circo) nos hemos podido hacer una idea del orden de los números y de la grafía de los artistas, pues el paciente coleccionista fue tras los artistas para conseguir su autógrafo. El domador se hacía cargo prácticamente de toda la segunda parte. La primera la formaban los trapecistas Denissenko, la troupe Djiguites Annaiev con un trepidante volteo a caballo, un torbellino de acrobacias y energía auténtica. "presentan el volteo y las acrobacias a caballo con una fuga, un ardor, un brío fenomenales, e imprimen a esos ejercicios un ritmo vertiginoso, arrebatador, que hace enardecer al público" (S. Gasch). Completaban el programa los perchistas Polovnev, Ludmila Filatova con perros, monos y crías de oso, la troupe Pétounov, acróbatas impulsados por el columpio, Teplova y sus danzas sobre el alambre, el rulista Tcherny, los clowns Veksin y Vasiliev, la troupe de acróbatas sobre camellos Kadyr-Guliam, la troupe de antipodistas Los 4 Mikitiouk y los malabaristas Nina e Ivan Jromov. El espectáculo estaba dirigido por Leonid Assanov y la orquesta, formada por músicos españoles, estaba dirigida por Sviatolav Danilov.



Hola Circo Ruso
El documental, realizado por los soviéticos y cuyo título podíamos traducir asi: ¡Hola Circo Ruso!, es una mezcla de autopropaganda y anuncio turístico de la Península Ibérica. Madrid es una villa, casi un pueblo si no fuese por la Plaza de España, y Barcelona es su plaza de toros y la cabalgata de la Merced. La banda sonora incluye "Un rayo de Sol" y aunque el locutor habla ruso, la media hora se pasa volando. Yo tenía 10 años y me encontraba entre los cientos de miles de espectadores que acudieron a verlo. No tengo un gran recuerdo de ello –más bien nada–, pero me lo he pasado muy bien revisitándolo. Espero que disfrutéis tanto como yo.


Здравствуй, русский цирк! ( 1971)
¡Hola, Circo Ruso!
Producción: URSS
Blanco y negro, 29 min.

16 de octubre de 2025

El Gran César

La hora bruja (1985), Jaime de Armiñán

El Gran César (Francisco Rabal) y su cuñada y amante Pilar Esmeralda (Concha Velasco) viajan por España en un peculiar autobús en el que han montado su hogar y que sirve de escenografía para sus espectáculos de magia y cine con el que se ganan la vida. Mientras viajan por Galicia recogen a una bella muchacha llamada Saga (Victoria Abril) que revolucionará la vida de la veterana pareja.

Tanto Paco Rabal como Concha Velasco recibieron los premios de interpretación en el Festival de Valladolid de 1985, una edición que precisamente homenajeaba a Paco Rabal por su trayectoria. La película fue candidata al Óscar de Hollywood de 1985. 

El encuentro de este trío en tierras gallegas despierta a las meigas y envuelve la historia en una bruma de misterio. César es nieto de Constantina Comesaña, una famosa bruja gallega, y Maga es una bella meiga que vive del aire. Meiga o bruxa, no sabemos bien, Maga se convierte en el eje de una historia de amor heterodoxo, como muchas de las historias de amor que ha filmado el director Jaime de Armiñán, fallecido en 2024.


Jaime de Armiñán, escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo, Goya de Honor en 2014 es el director de la famosa serie televisiva Juncal y de la película Mi querida señorita (1972), escrita junto a José Luis Borau, con la que consiguió su primera candidatura a los Óscar.


Jaime de Armiñán es, además, un gran amante del mundo circense, pasión que demuestra en algunos de sus proyectos y en el magnífico libro "Biografía del Circo", que publica en 1958 y que se ha reeditado en 2014. 


En este enlace  podrán ver el antes y el después de la proyección de esta película en el programa Versión española de TVE, en el que participa Jaime de Armiñán como invitado.


La hora bruja (1985)
Productora: Serva Films (ES)
Dirección: Jaime de Armiñán
Productor: Enrique Bellot
Guion: Jaime de Armiñan y Ramón de Diego
Fotografía: Teo Escamilla
Montaje: José Luis Matesanz
Dirección de arte: Antonio Cortés
Intérpretes: Francisco Rabal (César), Concha Velasco (Pilar), Victoria Abril (Saga), Sancho Gracia (Rubén), Asunción Balaguer (la monja), Juan Echanove (Telmo), Ernesto Chao (maestro), David Martínez, Pilar Rodríguez (farmaceútica)
105 min. Color

28 de julio de 2025

Llora una vez más, payaso


La farándula (1935), Antonio Momplet 

La farándula es una película anómala. Debutó con ella en la dirección Antonio Momplet, pero cuando la película se estrenara en 1939, “adecuada” al nuevo entorno por el montador y nuevo productor, Momplet ya estaba exiliado en Argentina. Y eso que la gestación tampoco había sido fácil. Hasta tres estudios —los Orphea en Barcelona y los Lepanto y Cine Arte en Madrid— sirvieron de plató a un rodaje abrupto, en el que las escenas se iban rodando conforme se reunía el dinero necesario. No es por ello extraño que la peripecia dramática sea apenas nada, aunque La farándula sea un completo catálogo de las habilidades canoras o histriónicas de su cuarteto protagonista.

Por fama y prestigio encabeza el reparto Marcos Redondo. Además de popularísimo, sobre todo en Barcelona donde residía, Redondo es una de las figuras puntaras del arte lírico español del siglo XX. Ostenta dos récords: haber superado las trescientas funciones anuales durante la década 1924-1934 y haberse grabado en una tarde seis discos de dos caras. En La farándula, además de interpretar dos temas de hondo calado argumental —“Así es la vida” y “La frase de Pierrot”—, se atreve con largas cantatas de Il barbiere di Siviglia, de Rossini y con la circomélièsiana I pagliacci, de Leoncavallo.

La cosa comienza en el café bohemio de ciudad portuaria. En el pequeño escenario se suceden las actuaciones: un tanguista, los recitados cómicos de Berenguela (Amalia de Isaura), las canciones arrastradas de Rosa (Pilar Torres), los histrionismos del artista del hambre Ataúlfo Manzanos (Antonio Palacios) y el arte lírico de Lorenzo (Marcos Redondo).

Los cuatro deciden “formar compañía” y se echan al camino. Ahí se encuentran con el apuesto Carlos (Julio de Infiesta), que les propone trabajar en un pueblo cercano: Villa Sierra Alta. Allá que se van. Primero actúan en una fiesta en casa del alcalde bajo promesa de una suculenta merendola. Luego, en el coliseo local donde Lorenzo tiene un éxito apoteósico y llama la atención de un empresario que le ofrece realizar una gira internacional.

Se nota que el productor es montador, porque si ya los viajes en tren tiraban de material de archivo que era un primor, todo el triunfo del barítono se narra gracias a sucesivos encadenados de planos documentales de ciudades del mundo, mediante el expeditivo procedimiento de montarlas al ritmo de las melodías con las que suponemos que Lorenzo se ha hecho un nombre en el mundo de la ópera.

Pero —¡ay!, llora, payaso—, Rosa, su sempiterna amada, se ha comprometido durante su ausencia con Carlos. Argumentalmente, poco o nada aporta la película salvo su abonamiento al tópico. Además, lo irregular de su rodaje y postproducción le otorgan un ritmo sincopado en el que algunas escenas parecen sucederse sin demasiada lógica mientras otras se remansan en largos desarrollos que alternan lo lírico con lo cómico. Registro de una época y un modo de hacer, los interesados en el arte lírico pueden disfrutar de la que creemos que es la única aparición de Marcos Redondo en la pantalla, después de haberse anunciado su debut en diversas ocasiones durante el quinquenio republicano. Nosotros hemos disfrutado con la interpretación desorbitada de Amalia de Isaura, una de las principales cultivadoras del cuplé cómico, que en esos años solía acompañar en los espectáculos a Miguel de Molina.

Una vez finalizada la contienda y tras los oportunos ajustes, La farándula se estrena en un par de salas de Barcelona, sin mayor repercusión.


La farándula (1935) 
Producción: Antonio Lasierra Ediciones Cinematográficas / Hispano Nacional Films (ES) 
Director: Antonio Momplet. 
Guión: Valentín R. González. 
Argumento: Antonio Momplet. 
Intérpretes: Marcos Redondo (Lorenzo Martínez), Amalia de Isaura (Berenguela), Antonio Palacios (Ataúlfo Manzanos) , Pilar Torres (Rosa), Julio de Infiesta (Carlos), José Baviera (el alcalde), Manuel Crespo (el agente), Modesto Cid, Alejandro Nolla, José Rivero. 
72 min. (la versión conservada). Blanco y negro.

2 de abril de 2025

El increíble hombre radar


Fassman, l’increïble home radar (Fassman, el increíble hombre radar, 2015), Joaquín Oristrell

José Mir Rocafort o Pep de Mariot, más conocido como Fassman o El Profesor Fassman (1909 - 1991) fue un hipnotizador, mentalista, ilusionista, adivino, médium, psicólogo y parapsicólogo español​.


Avanzada su carrera profesional, cuando Fassman se dedica a dar clases en su propio Instituto, recibe varios anónimos donde se cuestiona su nivel profesional y en los cuales le amenazan con destruir su carrera. Antes de que acabe el curso de su recientemente inaugurado Instituto Fassman, el mentalista tendrá que descubrir la identidad de su enemigo entre sus treinta alumnos.


Entre los asistentes a sus clases se encuentran Rosa y Jorge, dos hermanos gemelos que presenciaron la muerte de su padre, un mago de prestigio, cuando este se arrojó por la ventana a causa de una infidelidad de su mujer con el Profesor Fassman. Fassman logra descubrir quiénes son y lo que buscan.


La venganza de los hermanos no tendrá éxito porque Fassman los descubre antes de que los hermanos puedan desprestigiarle y demostrar que es un fraude. Pero Fassman, además de sus poderes llamados sobrenaturales, tiene una intuición y una observación analítica que le ayuda a desenmascarar a los impostores.



El Instituto Fassman funcionó con éxito durante una década, pero el misterio de Fassman sigue vivo entre sus muchos seguidores y sus detractores.


En este enlace podrán disfrutar de la película:
https://www.rtve.es/play/videos/somos-cine/fassman/6976054/



Fassman, l’increïble home radar (2015)
Director: Joaquín Oristrell
Producción:Marc Cases y Paco Poch
Guion: Anna Llauradó y Joaquín Oristrell
Música: Àngel Valverde y Joan Vives
Fotografía:Josep M. Civit
Director artístico: Oriol Puig
Edición: Domi Parra
Intérpretes: Juanjo Puigcorbé, Nausicaa Bonnín, Carmen Balagué, Roger Casamajor.  Enric Cambray, Mercedes Sampietro, Berta Giraut, Ferran herrera, Jofre Borràs, Marc Galcerà, Pep Molina, Hermann Bonnín
89 min. Color

31 de marzo de 2025

La parte perdida de Baro d'Evel


The Missing Part (2015), Salvador Sunyer

El hombre, la mujer y la hija. La vida que tenemos ahí fuera. Dentro, un teatro. Un lugar escogido como espacio catalizador del cambio. El arte entendido como herramienta de liberación. Los animales son los personajes que nos recuerdan lo esencial, el origen, el porqué. Un caballo y un pájaro para ayudarnos a repensar, como hacen los niños. Un pequeño viaje. Un tráfico para salir fuera, al otro lado, pero salir cambiados.

Este guión se escribió inspirándose en los distintos temas, los distintos espectáculos de la compañía. En la línea del universo de Baro d'Evel, el vídeo propone un recorrido por los espacios de un teatro donde colisionan visiones oníricas con imágenes del día a día.

de la página web de Baró d'Evel


El universo de Baro d'Evel es un universo puramente circense que busca el arte total, buscando la excelencia en cada disciplina. "Es un trabajo arduo y cotidiano, mezclamos el movimiento, la acrobacia, la voz, la música, la materia… Pero nuestra particularidad es que incorporamos a esta búsqueda la presencia de animales. (…) En nuestros espacios de representación, pensados ​​como una especie de joyeros, los animales que hay en el escenario aportan un cierto brillo en lo que se refiere a la emoción. Su presencia afecta al espectador, dándole otra percepción de la representación que está teniendo lugar."


Ciertamente es arriesgado contar con animales en el circo actual, pues hay demasiados artistas jóvenes que no han hecho una reflexión profunda sobre este tema y mantienen una posición demasiado inflexible con respecto a la participación de animales —o de niños— en la pista o el escenario. Baro d'Evel, no. Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, directores artísticos de la compañía, tienen muy claro la imagen de sus espectáculos y la defienden hasta el último detalle.


En este corto, que pueden ver al final de la entrada, descubrimos parte del imaginario de Baró d'Evel y nos sumergimos de lleno en un mundo repleto de brochazos de pintura que colorean nuestros pensamientos y nuestra mirada. 


The Missing Part (2015)
Productora: Nanouk Films & Temporada Alta
Director: Salvador Sunyer ( à Barcelone)
Guion: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias y Salvador Sunyer

Producción: Emília Fort
Fotografía: Elías M. Félix
Dirección de arte: Víctor Santacana
Música: Baró d'Evel y Nicolas Lafourest
Edición: Sergi Cameron
Intérpretes: Camille Decourtye, Thaïs Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, Lulian Sycard, el caballo Bonito y el cuervo Gus.
21 min. Blanco y negro y color



10 de marzo de 2025

Arte, espectáculo y vida

Trapezi, art, espectacle i vida (2022), Leandro Mendoza y Gebra Serra

Para conmemorar el 25 aniversario de Trapezi, La Fira del Circ de Catalunya, que se presenta en Reus desde 1997, el director de la feria en ese momento, Leandro Mendoza, promueve la realización de este documental que recoge la historia y el desarrollo de un festival que año tras año, cada mes de mayo, llena las calles y los teatros de la ciudad de Reus de espectáculos, convirtiendo las plazas en espacios escénicos y toda la ciudad en una gran pista de circo.

Trapezi fue galardonado con el Premio Nacional de Circo en el año 2012 del Ministerio de Cultura. Anteriormente, en 2007, la Generalitat otorgó el Premio Nacional de Cultura a los primeros directores artísticos del Trapezi (Escarlata Circus) , por su aportación a la dignificación y el desarrollo del circo en Cataluña, tanto en el ámbito artístico como por la incidencia en el público; por la voluntad de descentralización cultural y dinamización comarcal; por ser núcleo de encuentro, e intercambio, y por haberse convertido en un referente entre los festivales europeos.


A partir de una recopilación de entrevistas a diversos artistas, gestores culturales y directores de las diferentes ediciones de la Fira, material de archivo y rodajes de los espectáculos más populares vividos en las calles y plazas de Reus durante más de dos décadas, Trapezi. Arte, espectáculo y vida nos acerca el trabajo que se realiza entre bambalinas y descubre cómo se generan las nuevas creaciones del circo contemporáneo. El documental muestra los espectáculos, las técnicas y la creación y el lenguaje con el que el Trapezi ha ido conformando un nuevo imaginario sobre el mundo del circo. 


Entre los que expresan su opinión están el historiador de circo y escritor Jordi Jané, los directores de Tapezi, Bet Miralta y Jordi Aspa (1997-2011), Jordi Gaspar (2012-2016), Leandro Mendoza (2017-2022) y Alba Sarraute (desde 2023 hasta la actualidad) y sus primeros ideólogos, Alfred Fort y  Bienve Molla, así como diferentes coordinadores y técnicos del festival como Claudia Sáez, Jordà Ferré o Pepo Busquets, el historiador Joan Novais y numerosos artistas que han participado en las diferentes ediciones de Trapezi, como Blai Mateu, Tortell Poltrona, Marcel Escolano, Silvia Compte, Jorge Silvestre, Joel Martí, Marc Micheo, Manel Rosés, etc.


Algunas de las imágenes de archivo son sumamente interesantes para conocer el desarrollo del nuevo circo en Catalunya que desembocó en el actual circo contemporáneo. Podemos disfrutar de imágenes de La Claca con Joan Miró pintando sus marionetas gigantes, a Joan Brossa presentando su top 10 de artistas de music hall, las imágenes de la inauguración del primer Trapezi a cargo de los Arts Sauts, a Rogelio Rivel —el embrión de la actual escuela de Barcelona— enseñando acrobacia a unos entusiastas alumnos, a Manel Vallés, a Boni & Caroli, a los hermanos Poltrona…


El documental hace un recorrido muy interesante de los 25 años del festival y aprovecha la celebración para hacer una reflexión sobre qué es el circo contemporáneo y cómo ha ido cambiando la perspectiva del público y de las diferentes instituciones con respecto al circo. El documental está disponible en la página web de Cat3 y lo pueden ver a través de este enlace: https://www.3cat.cat/3cat/trapezi-art-espectacle-i-vida/video/6156686/


Trapezi, art, espectacle i vida (2022)
Producción: TV3
Idea original: Leandro Mendoza
Dirección: Leandro Mendoza y Gebra Serra
Realización: Erol Ileri Llordella
Productora: Gebra Serra
Edición: Erol Ileri Llordella
Dirección de fotografía: Tyler Franta
Sonido: John Christian Cardenas
Artistas (por orden de aparición): Juana Beltrán (Juanita), Les Arts Sauts, Anna pascual (Cía Psirc), Comediants, Colectiu d'animació de Barcelona, Jordi Aspa y Bet Miralta (Escarlata Circus), Silvia Compte (Cía. Guga & Silvia), Marcel Escolano (Cía. Los Galindos), Boni & Caroli, Cía. Perillós, Cía. Alta Gama, Jorge Silvestre (Cía. Nueveuno), Vincent Rebours, Germans Poltrona, Circ Cric, Cía. La Claca, Joan Miró, Joan Brossa, Pep Bou, Christa Lem, Fakir Kirman, Selvin, Hausson, Manuel Barceló, Cía. Pepa Plana, Cía. Alba Sarraute i Les Ofelies, Uparte, En Diciembre, Pistacatro, Circ Pistolet, Cía Voel, Leandre Clown, Jean Philippe Kikolas, Joel Martí & Pablo Molina, Manuel Vallés (Totó), Roger Andreu (Rogelio Rivel), Paulina Schumann, Blai Mateu (Baro d'Evel), Jordá Ferré, Silvia Capell (Cía. En Diciembre), Footit et Chocolat, Circ Krone, Jordi Gaspar, Celso y Frana, Oriol Mongades, Circ Bombeta, A tempo Circ, Albert Vidal, Sèmola Teatre, Marc Micheo (Circ de les Musaranyes), Skate Montero y David Herrera (Cía. Los Herrerita), Producció Nacional de Circ, Mabsutins, Cía. Los Excéntricos, Johnny Melville, I Colombaioni, Flying Pikmis, Joan Busquets, Joan Montanyes (Monti), Joan Armengol, Mnaolo Alcántara, Cris-is, Joan Valentí, Celeste Alias, Jessica Arpin, Eva Szwarcer, Sergio Pla y Quique, La Fem Fatal, Circonautes, Joan Ramon Graell, Pepo Busquets, Cfristina de Anciola, Cristina Cazorla, Laia Alzueta, Crsitina Tascón, Joselito Hernández.
47 min. Color.