La película japonesa sobre Benposta / 7

Spain kara no tegami - Benposta no kodomotachi (Carta de España), Yoshitaka Asama (1993)

Cuál habrá sido nuestra sorpresa cuando nos hemos encontrado esta sencilla y ejemplarizante película japonesa sobre Benposta y las vicisitudes de un niño japonés que acude a la Ciudad de los Muchachos, porque su vida en Japón no le depara muchas más opciones después de la muerte de su madre.

A Ryoji le tiene que cuidar su tía, que está demasiado ocupada como para atender todas sus necesidades. El chaval echa una mano en las tareas domésticas, pero eso no calma a la estresada de su tía que lo trata con desprecio y grosería.

Su hermano Akio está preocupado porque no sabe cómo afrontar que su hermano pequeño no quiera ir a la escuela. En una de las clases la maestra les cuenta la experiencia de Benposta: los niños cobran por ir a la escuela y eligen a sus propios profesores entre otras de las características del proyecto Benposta. Ryozo ya conocía el circo de los Muchachos porque, según cuenta, su madre lloró al saludar a una artista africana cuando Los Muchachos visitaron Japón, donde vivieron un éxito sin precedentes. Finalmente, Ryoji y su hermano deciden —cuando el hermano pequeño muestra inequívocamente su deseo— que el chaval viaje a Benposta, a la Ciudad de los Muchachos.

En su viaje en tren hacia Orense, Matsuko, la traductora de Iberia que les acompaña nos ayuda a entender un poco mejor lo que quiere el niño y lo qué significa para él participar en el proyecto como la Ciudad de los Muchachos. Al mismo tiempo descubrimos una cierta atracción entre el hermano mayor y la intérprete y nos imaginamos que va a haber una doble historia…

Cuando llegan a Benposta se encuentran al Padre Silva pintando uno de sus óleos y su recibimiento es sobrio y seco, todo lo contrario de la bienvenida que le ofrecen los chicos y chicas que forman parte de la comunidad de Los Muchachos y que tienen una vida activa en el funcionamiento de este interesante y revolucionario experimento social. En la presentación oficial, el cura le da la bienvenida más preocupado del impacto que puede tener para internacionalizar el proyecto que del lado más personal e íntimo de Ryoji. 

En el último momento, Ryoji quiere volver a Japón con su hermano mayor, pero este se lo impide enfrentándose a él y haciéndole ver que su decisión esta siendo equivocada. En todo caso, Akio y Natsuko, la traductora, deciden quedarse tres días más para ver cómo evoluciona el deseo de Ryoji de formar parte del elenco del Circo de los Muchachos. La conexión entre ellos sigue creciendo…

De vuelta en Japón, Akio está preocupado porque no ha recibido carta de su hermano. Finalmente, la carta de España —el título de la película— llega a su destino y en ella se comprueba que Ryoji está bien y ya está completamente integrado con los demás chavales de Benposta.

Los niños cantan "Viva la Gente", una canción que comparte los mismos objetivos que Benposta y la propia película: la importancia de valorar y celebrar a todas las personas, independientemente de su origen, edad o profesión y resaltar la diversidad y la importancia de trabajar juntos para construir un mundo mejor.

Entre los amoríos de Akio y Natsuko y las aventuras de Ryoji en Benposta la película se alarga hasta que el Circo visita Japón donde el joven artista muestra su talento circense y se reencuentra con su cultura y su familia de la que nunca más se volverá a separar.

Desde Japón, Ryoji sigue mandando cartas a sus amigos donde expresa sus deseos de volver a verlos para seguir transmitiendo el mensaje de paz y amor que transmite toda la película. Pueden verla en escasa calidad al final de esta entrada.

Spain kara no tegami - Benposta no kodomotachi (Carta de España) (1993)
Dirección: Yoshitaka Asama
Guion: Yoshitaka Asama
Productor ejecutivo: Yôzô Sakurai
Música: Katsumi Horii
Fotografía: Mitsufumi Hanada

Cámara: Kazumi Kishida
Montaje: Hikoji Goto
Intérpretes: Makoto Fujita (Shohei Iijima), Tomoyo Harada (Natsuko Tamiya), Keisuke Minamoto (Ryoji Iijima), Naoto Ogata (Akio Iijima), Yoshiko Sakuma (Ayako Tamiya), Manuel Zarzo (Padre Silva), Fernando Valvés (Fernando), Javier Herrera (Javier), Miguel Martinho (Miguel), Richard Ekong (Richard), Rika Tô
FujiColor. 1h 50min

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino

1. El Circo de Los Muchachos

2. La gran aventura

3. La película de Revenga

4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos

6. Música y libros

7. La película japonesa sobre Benposta

La decadencia de Los Muchachos / 5

La Ciudad de los Muchachos que "el Cura", el Padre Silva, había fundado en 1957 junto a 15 chavales y una moto –según contaba él mismo– no sobrevivió a su muerte en 2011. Es cierto que mucho antes los chavales y no tan chavales de Benposta se habían rebelado y estaban inmersos en juicios y demandas varias que poco a poco hacía mella en la salud del padre Silva. sú único refugio eran sus pinturas, en las cuales expresaba toda su rabia y frustración con grandes y violentos brochazos.

La utopía, la pirámide de acróbatas y su mensaje social, se comenzó a derrumbar cuando la Xunta mostró interés por los terrenos donde estaba ubicada Bemposta, un emplazamiento cercano a la ciudad y muy goloso urbanísticamente hablando. La obra no se llevó adelante, pero dejó Benposta dividida para siempre. A paritr de ese instante, el grupo de rebeldes encabezados por Milocho, Zamorano, Ardilla y un sobrino del cura, Joaquín Silva, maniobraron para enfrentarse al padre Silva y a su hermano Pocholo, a los que acusaban de querer deshacerse de Bemposta para vender los terrenos. En este enlace podéis encontrar un artículo muy bien documentado sobre todo el proceso escrito por Cristián López.

El proceso de decadencia de Benposta fue un proceso lento pero inexorable, que lamentablemente arranca con el paso a la democracia y la transición. No son capaces de adaptarse a los tiempos. Benposta tenía su sentido en una España rural con un déficit educativo que la Ciudad de los Muchachos ayudó a cubrir, pero con la llegada de la democracia, esto cambió. En los años ochenta, el circo intentó una nueva aventura, esta vez en Madrid, en la Plaza de las Ventas, pero esta duró apenas cuatro años. 

Con la cúpula remendada y oxidada y algunas instalaciones reconvertidas en casas, en la actualidad Bemposta sobrevive como puede y su futuro está en un limbo del cual la Fundación Benposta Nación de Los Muchachos, la Asociación Cultural Padre Silva y la Asociación Internacional Benposteña  tienen mucha culpa porque sus posturas parecen irreconciliables. Otros grupos han surgido en medio de este conflicto: en 2016 nace Tod@s somos Benposta, para preservar su legado material e inmaterial, y en 2020, surge la plataforma Xuntos por Benposta con la intención de poner fin a todos los conflictos que rodean la antigua república de niños.

En este enlace nos encontramos con una galería de fotos de 2024 que nos acerca al estado actual de las instalaciones y en este otro enlace de el suplemento Tentaciones de EL PAÍS podemos hacer un recorrido muy interesante con los grandes hitos del circo. 

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino

1. El Circo de Los Muchachos

2. La gran aventura

3. La película de Revenga

4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos

6. Música y libros

7. La película japonesa sobre Benposta

Los Muchachos y la política / 4

El Circo de Los Muchachos (2024), Elías León Siminiani

Una de las cosas que hay que aplaudir en toda la historia de Los Muchachos es, sin ninguna duda, el compromiso político y social de todo el proyecto y la inquebrantable cabezonería del cura para que su ideario estuviese en los titulares de todo su proyecto. Su manifiesto, su lema piramidal, sus canciones, su estética e imagen corporativa era una invitación amable a postulados pacifistas, solidarios y comprometidos con los más desfavorecidos, la corriente cristiana más cercana a las teorías de la Teología de la Liberación.

El último de los tres ejes que definen el proyecto Benposta, como el mismo explica en una de las grabaciones del documental, es una implicación directa,  revolucionaria en ese momento, de los chavales acogidos en el proyecto con su propio futuro a través de la participación política, con procesos democráticos asamblearios y el objetivo de desterrar el determinismo social y ser protagonistas de su propio crecimiento como seres libres, comprometidos con la justicia social y la paz mundial.

La Ciudad de los Muchachos estaba organizada asambleariamente, algo inédito y bastante revolucionario para la época. Como se puede ver en los gráficos que adjuntamos era una nación de muchachos con su propio gobierno, una Junta de gobierno formada por el alcalde y los delegados de las diferentes áreas (Hacienda, Enseñanza, Salud pública, Industria y Comercio, Vivienda, Orden público y Espíritu ciudadano) que vendrían a ser como los ministros.

Por encima de ellos estaban, no podía ser de otra manera, el padre Silva, su hermano Pocholo y el administrador Milocho, que eran los que verdaderamente llevaban todos los asuntos de importancia y las cuentas de las diferentes actividades que se realizaban en Benposta, y principalmente las cuentas del Circo.  

El padre Silva estaba considerado como comunista, y así aparece en algunos titulares de periódicos. Era un revolucionario alimentando una hermosa utopía, pero como era cura y la utopía era para niños no molestaba demasiado. Los chavales, con el cura al frente, fueron recibidos por Franco, que seguramente no había sido informado de qué iba la vaina.

Pero la vaina iba de que el primer programa que emitió BenpostaTV era un homenaje al pueblo chileno en el que se denunciaba el golpe de estado de Pinochet y se aplaudía la labor de la oposición militante en contra de la dictadura.

La vaina iba de chavales que tenían la libertad para hablar de sus asuntos en una televisión que no era controlada por ningún poder público. La vaina era una nación de muchachos con reglas democráticas en un país que todavía estaba dirigido por un dictador.

El circo vivió momentos muy delicados, por no decir peligrosos, en sus estancias en Chile y Argentina en el año 1976, justo después de la muerte de Franco y con sendas dictaduras instauradas en estos dos países. De Argentina fueron expulsados acusados de ser peligrosos izquierdistas, compañeros de viaje de ETA y con un programa circense al servicio de una ideología comunista. El padre Silva muestra orgulloso los papeles de su expulsión en una de las grabaciones.

Por otro lado, el padre Silva era muy dado a realizar golpes de efecto y era un buen comunicador, igual que el responsable de Relaciones Públicas, José María Sánchez Bustos. En 1976, estando en Bruselas, organizan una de sus famosas pirámides frente al edificio europeo e intentan entrar por las ventanas. Los titulares de los periódicos se hacen eco de la noticia. El circo, como siempre atento a lo que trae el futuro, se había hecho europeísta antes que España. 

Otras entradas sobre El Circo de los Muchachos y Benposta:

0. El documental de Javi Camino

1. El Circo de Los Muchachos

2. La gran aventura

3. La película de Revenga

4. Los Muchachos y la política
5. La decadencia de Los Muchachos

6. Música y libros

7. La película japonesa sobre Benposta

Un zangolotino de más

El viaje a ninguna parte (1986), Fernando Fernán Gómez

Hijo de la actriz Carola Fernán-Gómez, aprendiz de actor durante la Guerra Civil en la escuela de interpretación que los anarcosindicalistas tenían en Madrid, favorito de Enrique Jardiel Poncela, que escribió para él el papel del "Pelirrojo" en Los ladrones somos gente honrada, Fernando Fernán-Gómez decidió rendir su peculiar tributo al oficio de cómico con El viaje a ninguna parte. Elige para ello a una compañía de comediantes de la legua, los Iniesta-Galván. Es un mundo que no conoce de primera mano. Se ha movido en la precaria y tantas veces apicarada industria del cine y, cuando ha hecho teatro, ha sido en compañías comerciales o en aventuras artísticas como el Teatro de Cámara del Istituto Italiano di Cultura.

Eso sí, alguna vez se había tropezado en algún pueblo, durante el rodaje de alguna película, con una de estas troupes de proletarios de la interpretación, que si no trabajaban un día se quedaban sin comer y que tantas veces tenían que abandonar subrepticiamente durante la noche las casas particulares donde los habían alojado porque no podían pagar el modestísimo hospedaje pactado.

Carlos Galván (José Sacristán) es actor de una compañía de cómicos ambulantes conocida como los Galvanes, que se buscan la vida en pequeños pueblos durante la postguerra española. La compañía está compuesta por Don Arturo (Fernando Fernán Gómez), padre de Carlos y director y primer actor, Juanita Plaza (Laura del Sol) la compañera de amoríos de Carlos, Julia Iniesta (María Luisa Ponte), la otra pata de la compañía, Sergio Maldonado (Juan Diego), que ejerce también como gerente y Rosita del Valle (Nuria Gallardo). A ellos se les une Carlos Piñeiro (Gabino Diego), hijo perdido de Carlos Galván, un zangolotino al que no le entusiasma demasiado ser cómico.

Su "viaje a ninguna parte" lo preside el hambre y la precariedad, un ambiente frío y pobre acentuado por la creciente popularidad del cine que poco a poco les va comiendo el terreno: "¡Me cago en el padre de los hermanos Lumiere!". Las dificultades y con ellas los momentos hilarantes se suceden a lo largo de la película mientras la compañía se va deshaciendo poco a poco, a medida que sus miembros deciden buscar otros horizontes. A pesar de esta decadencia la película retrata con mucho cariño y ternura la dignidad ser y sentirse cómico y el compromiso y entusiasmo de los actores y actrices con su profesión: "¿Suspender? Eso nunca."

Carlos recuerda, a veces con dificultad y mezclando realidad y fantasía, su trayectoria como actor y mezcla ese periodo de su viaje (los años cincuenta del siglo XX) con el posterior reconocimiento, veinte años después, y su triunfo en Madrid como actor de los principales teatros y producciones cinematográficas. Recuerdos de alguien que ha perdido la memoria pero que dibuja con gratitud y emoción sus andanzas como cómicos ambulantes, que ni siquiera tienen una furgoneta, rememorando situaciones, discursos o chascarrillos que son absolutamente deliciosos.

Fernán Gómez tuvo el acierto de escoger el jazz de Pedro Iturralde para hilar los recuerdos en una arriesgada apuesta que contribuye a crear una atmósfera muy especial. El elenco de actores está repleto de grandes nombres que muestran su profesionalidad en cada escena. Además de los ya citados cabe destacar al gran actor de teatro Carlos Lemos en el que sería su último papel cinematográfico, una película que bien podría ser la biografía de su propia vida. También participan Queta Claver que interpreta a Doña Leonor, la propietaria de una casa de huéspedes en Madrid, o Agustín González en el papel de Zacarías Carpintero, autor y promotor de un imposible espectáculo de revista titulado "Canuto, no seas bruto".

La genealogía del proyecto no ha podido ser más azarosa. Parte de una idea para una película irrealizada con Jaime de Armiñán. Cuando en 1983 Fernán-Gómez recibe la propuesta de Radio Nacional de España de escribir un serial, decide retomar aquella sugerencia argumental para escribir los episodios del "folletín radiofónico": https://www.rtve.es/play/noticias/20210827/escucha-serial/57670.shtml

La editorial Debate le propone entonces versionarlo en formato novelístico, a lo que el autor accede de buen grado. La novela se pública en 1985. Entonces, Julián Mateos y Maribel Martín, productores con su marca Ganesh P.C. de Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) le proponen escribir, realizar y protagonizar la película. Debido a su estructura episódica e itinerante, Ferrnán-Gómez opina que tendría mejor desarrollo en una serie televisiva, como había hecho con El pícaro en 1974. Julián Mateos le convence con el argumento de que prefieren la película, sin que su duración vaya a ser un hándicap. El actor accede.

El resultado se alza en la primera edición de los Premios Goya, nada más y nada menos, con los premios a Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Dirección.

El viaje a ninguna parte, 1986
Ganesh Producciones Cinematográficas en colaboración con TVE (ESP).

Dirección: Fernando Fernán Gómez
Producción:Maribel Martín y Julián Mateos 
Guion: Fernando Fernán Gómez
Música: Pedro Iturralde
Maquillaje: José Antonio Sánchez
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: Pablo González del Amo
Protagonistas: José Sacristán (Carlos Galván), Laura del Sol (Juanita Plaza), Juan Diego (Sergio Maldonado), María Luisa Ponte (Julia Iniesta), Gabino Diego (Carlos Piñeiro), Nuria Gallardo (Rosita del Valle), Fernando Fernán Gómez (Don Arturo), Queta Claver (Doña Leonor), Emma Cohen (Sor Martirio), Agustín González (Zacarías Carpintero), Carlos Lemos (Daniel Otero), Miguel Rellán (Dr. Arencibia), Simón Andreu Solís, José María Caffarel, Carmelo Gómez, Tina Sáinz, Nacho Martínez, Mónica Molina, Cándida Losada, Antonio Gamero, Helena Fernán Gómez
Eastmancolor panorámico. 134 minutos

El caballero melancólico

Los zancos (1984), Carlos Saura

Se trata de una película más bien flojita, en la que Saura nos muestra una historia de amor poco creíble, en mi opinión.

Ángel (Fernando Fernán Gómez) es un profesor de universidad que acaba de enviudar, así que se marcha a Torrelodones intentando sobrellevar su pérdida, pero es tal su desesperanza que trata de quitarse la vida.

Teresa (Laura del Sol), una guapa vecina de la urbanización, le salva la vida y Ángel queda totalmente enamorado. Teresa vive con Alberto (Antonio Banderas) y el hijo de ambos, y juntos tienen un grupo de teatro callejero llamado "Los Zancos".

Teresa trata de ayudar a Ángel de su depresión presentándole a sus amigos del teatro, y Ángel (enamorado hasta las trancas desde la primera escena) decide escribir una obrilla de teatro por amor a su Teresa.

Lo mejor de esta película menor de Saura: Fernando Fernán Gómez y Paco Rabal, que tiene un diminuto papel, pero muy intenso. Como curiosidad, la presencia de Laura del Sol y un jovencísimo Antonio Banderas, y también hay que destacar la música: música judeo española sefardí y la aparición del Grupo Santa con su cantante Azucena).

Entre los miembros del grupo de Teatro de Calle se encuentran algunos de los zancudos pioneros del teatro de calle de Madrid de los años 80 del siglo pasado entre los que me encuentro. Los otros zancudos son mis amigos Elisa Molina, Rafael López, Ricardo Solanes y Ramón García. Guillermo Montesinos, Jesús Sastre y el propio antonio Banderas aprendieron a montar en zancos con atrevimiento para la ocasión.

Pueden verla si están interesados en este enlace:
https://m.ok.ru/video/7026424023636

Los zancos (1984)

Producción: Emiliano Piedra P.C. (ESP)

Director: Carlos Saura
Guion: Fernando Fernán Gómez y Carlos Saura

Director de fotografía: Teo Escamilla.
Decorados: Antonio Cortés.

Música: Grupo de música Judeo-española de Madrid, Grupo de rock Santa

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Ángel), Laura del Sol (Teresa), Antonio Banderas (Alberto), Francisco Rabal (Manuel), Enrique Pérez Simón (Cobo), Adriana Ozores (Begoña), Amparo Soto (José Yepes), Guillermo Montesinos, Jesús Sastre, Elisa Molina (zancuda), Rafael López (zancudo), Javier Jiménez (zancudo), Ricardo Solanes (zancudo), Ramón García (zancudo).

89 min. Color.