Plácido Domingo es Canio

Pagliacci (1982), Franco Zeffirelli

Canio (Plácido Domingo) es el líder de una compañía de la Comedia del Arte que va viajando de una villa a otra. Nedda, su esposa, se enamora en secreto de un joven de la villa. Canio los descubre y persigue al amante pero no lo alcanza, cuestiona a Nedda en vano por el nombre del fugitivo, la amenaza para que se lo diga y, cuando está a punto de apuñalarla, lo detienen otros integrantes del circo informándole de que la gente está llegando para ver el espectáculo y que debe disfrazarse para divertir al público.

Ya hemos dedicado 5 entradas a esta ópera de Ruggero Leoncavallo en las que hemos traducido el libreto y hemos buscado diferentes cantantes de ópera para que ilustrasen los temas de los actos y disfrutar con la intensidad de cada uno de ellos y apreciar las diferencias interpretativas.

Ahora nos toca hablar de la magnífica grabación que Franco Zeffirelli realizó en 1982 en el Teatro de la Scala de Milán bajo la batuta del director de orquesta Georges Prête. El espectáculo está servido. Zeffirelli no solamente exige filmar la ópera como si fuese una película, sino que también pide que Nedda sea interpretada por Teresa Stratas, quien no había sido seleccionada para la producción teatral. Algunas de las secuencias están filmadas en el mismo teatro —las más multitudinarias, las que transcurren en exteriores—, pero otras, la representación de la compañía, están filmadas en un estudio, lo que da al resultado final un formato auténticamente cinematográfico. 

Pagliacci, ejemplo de ópera realista, está basada en una historia real: el padre de Leoncavallo, juez, presidió el juicio de un actor que, en un ataque de celos, asesinó a su esposa inmediatamente después de una actuación. La película, que se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cannes de 1987, le llevó a Zeffirelli a ganar un Premio Emmy como Mejor Director en la categoría de Programación de Música Clásica. Más abajo podrán disfrutar del final de esta obra.

Pagliacci (1982)
Dirección: Franco Zefirelli

Dirección musical: Georges Prêtre

Escenografía: Gianni Quaranta

Edición: Giorgio De Vincenzo, Franca Silvi, Peter Taylor

Fotografía: Armando Nannuzzi
Libreto y música: Ruggero Leoncavallo
Orquesta del Teatro de la Scala de Milán
Intérpretes: Teresa Stratas (Nedda), Plácido Domingo (Canio), Juan Pons (Tonio), Florindo Andreolli (Beppe(, Alberto Rinaldi (Silvio), Ivan Del Manto, Alfredo Pistone, Coro del Teatro de la Scala de Milán
72 min. Color

Un regalo perfecto para Hitler

Freaks Out (2021), Gabriele Mainetti

Estamos en 1943, en Italia, en plena Segunda Guerra Mundial. Matilde (Aurora Giovinazzo), una joven que produce electricidad y electrocuta a cualquiera que la toque; Cencio (Pietro Castellitto), un chico albino que doma insectos y tiene un número de libélulas; Fulvio (Claudio Santamaria), un instruido "hombre-salvaje" que padece hipertricosis (está cubierto de pelo de la cabeza a los pies) y que está dotado de una fuerza sobrehumana; y, por último, Mario (Giancarlo Martini), un enano con la capacidad magnética de controlar objetos metálicos, son los miembros del Circo Mezzapiotta, un pequeño circo de atracciones sobrehumanas, propiedad de un judío llamado Israel (Giorgio Tirabassi), un músico excéntrico que ejerce de maestro de ceremonias. 

Los aliados bombardean la ciudad en la que el Circo Mezzapiotta está exhibiendo su espectáculo y sus miembros están obligados a emprender una nueva aventura. Israel piensa que Estados Unidos es la mejor opción y les convence para que le entreguen todos su ahorros. Israel desaparece y los cuatro freaks están obligados a emprender su propio camino. 

Todos, excepto Matilde que todavía confía en la honestidad de Israel, se encaminan hacia  el prestigioso Zircus de Berlín, un suntuoso espectáculo montado por los nazis que han ocupado Roma. El Circo es, en realidad, la fantasía delirante de Franz (Franz Rogowski), un pianista nazi con seis dedos en cada mano, que puede vislumbrar el futuro y que sabe que Hitler se va a suicidar y que cuatro seres con superpoderes, lo que él llama la Cassandra del Tercer Reich, pueden salvar al régimen nazi del desastre que él sabe que se avecina.

Mientras tanto, Matilde es rescatada por un grupo de partisanos dirigidos por El Jorobado (Max Mazzotta), y gracias a ellos descubre que Israel ha sido apresado por los nazis y que le conducen a un campo de concentración… Como ven, la película no tiene desperdicio si le gustan las películas de superhéroes raros ambientadas en la II Guerra Mundial.

Les aseguramos que Freaks Out es entretenida, aunque un poco larga, que tiene una fotografía remarcable y una buena producción, pero no es una película que nos haya entusiasmado a pesar de que el tema Freaks sea uno de nuestros favoritos. Quizá las secuencias que más me han emocionado sea el encuentro amoroso entre Fulvio y una hermosa mujer barbuda o cuando los insectos de Cencio forman la esvástica con asombrosa disciplina.

Freaks Out ganó el premio Leoncino d'Oro en el 78º Festival de Venecia y el premio del público VriendenLoterij en el 51º Festival de Rotterdam.

Freaks Out (2021)

Productors: Goon Films, Lucky Red y Rai Cinema (ITA)
Director: Gabriele Mainetti

Fotografía: Michele D'Attanasio
Guion; Gabriele Mainetti y Nicola Guaglianone

Edición: Francesco Di Stefano

Música:  Michele Braga
Productor: Gabriele Mainetti y Andrea Occhipinti
Intérpretes: Claudio Santamaria (Fulvio), Pietro Castellitto (Cencio), Giancarlo Martini (Mario), Aurora Giovinazzo (Matilde), Giorgio Tirabassi (Israel), Max Mazzotta (El Jorobado) , Franz Rogowski (Franz)
141 min, Color

Celos hasta de tu sombra

Schatten – Eine nächtliche Halluzination (Sombras, 1923), Arthur Robison

Las sombras chinescas son uno de los precedentes directos del cine. La luz y la sombra forman parte sustancial del lenguaje cinematográfico desde sus orígenes. Sobre todo en sus orígenes. El expresionismo alemán está repleto de ejemplos y esta película es uno de ellos, uno de los más singulares.

Sobre una idea del diseñador y ocultista Albin Grau, creador de la productora alemana Prana Film para realizar películas de temática ocultista, el director Arthur Robinson y el fotógrafo Fritz Arnö Wagner logran, a partir de un simple relato sobre los celos, una obra maestra donde las sombras chinescas juegan un papel fundamental para el desarrollo de la trama y el dibujo de sus personajes.

Ambientada en una sola noche en el palacio de un acaudalado aristócrata, desde su comienzo podemos ver la originalidad del proyecto en cómo se presentan a los personajes en una pantalla en la que unas sombras de manos dan paso a cada uno de ellos. La idea era no utilizar títulos explicativos, incluso a la hora de señalar las distintas escenas, que sustituyen por una mano señalando.

El torturado barón está con la mosca detrás de la oreja pues piensa que su bella mujer le engaña con sus amigos. Al entrar en acción un titiritero de sombras que viene a amenizar la velada, sus sospechas se convierten en realidad pues el marionetista mueve las sombras a su antojo haciendo real lo que no lo es y anticipando lo que podría pasar si se consumara el adulterio.

Las sombras tienen vida y su movimiento es inquietante y, a veces, hasta terrorífico. La sombra tiene tanto poder que puede cambiar la realidad y acentuar los temores e inquietudes de los protagonistas. Al final de la entrada la pueden ver en Youtube.

Schatten – Eine nächtliche Halluzination (1923)

Producción: Prana Film (ALE)
Dirección: Arthur Robison y Rudolf Schneider
Guion: Arthur Robison
Fotografía: Fritz Arno Wagner

Edición: Arthur Robison y Rudolf Schneider
Intérpretes: Alexander Granach (Mago), Max Gülstorff (Invitado), Fritz Kortner (Barón), Lilli Herder (Ama de llaves), Ruth Weyher (Baronesa), Gustav von Wangenheim (Invitado y amante), Eugen Rex (sirviente), Ferdinand von Alten (Invitado), Fritz Rasp (sirviente), Karl Platen (sirviente), Rudolf Klein-Rogge .

90 min. Blanco y negro

El increíble hombre radar

Fassman, l’increïble home radar (Fassman, el increíble hombre radar, 2015), Joaquín Oristrell

José Mir Rocafort o Pep de Mariot, más conocido como Fassman o El Profesor Fassman (1909 - 1991) fue un hipnotizador, mentalista, ilusionista, adivino, médium, psicólogo y parapsicólogo español​.

Avanzada su carrera profesional, cuando Fassman se dedica a dar clases en su propio Instituto, recibe varios anónimos donde se cuestiona su nivel profesional y en los cuales le amenazan con destruir su carrera. Antes de que acabe el curso de su recientemente inaugurado Instituto Fassman, el mentalista tendrá que descubrir la identidad de su enemigo entre sus treinta alumnos.

Entre los asistentes a sus clases se encuentran Rosa y Jorge, dos hermanos gemelos que presenciaron la muerte de su padre, un mago de prestigio, cuando este se arrojó por la ventana a causa de una infidelidad de su mujer con el Profesor Fassman. Fassman logra descubrir quiénes son y lo que buscan.

La venganza de los hermanos no tendrá éxito porque Fassman los descubre antes de que los hermanos puedan desprestigiarle y demostrar que es un fraude. Pero Fassman, además de sus poderes llamados sobrenaturales, tiene una intuición y una observación analítica que le ayuda a desenmascarar a los impostores.

El Instituto Fassman funcionó con éxito durante una década, pero el misterio de Fassman sigue vivo entre sus muchos seguidores y sus detractores.

En este enlace podrán disfrutar de la película:
https://www.rtve.es/play/videos/somos-cine/fassman/6976054/

Fassman, l’increïble home radar (2015)

Director: Joaquín Oristrell

Producción:Marc Cases y Paco Poch
Guion: Anna Llauradó y Joaquín Oristrell
Música: Àngel Valverde y Joan Vives
Fotografía:Josep M. Civit

Director artístico: Oriol Puig

Edición: Domi Parra
Intérpretes: Juanjo Puigcorbé, Nausicaa Bonnín, Carmen Balagué, Roger Casamajor.  Enric Cambray, Mercedes Sampietro, Berta Giraut, Ferran herrera, Jofre Borràs, Marc Galcerà, Pep Molina, Hermann Bonnín

89 min. Color

La parte perdida de Baro d'Evel

The Missing Part (2015), Salvador Sunyer

El hombre, la mujer y la hija. La vida que tenemos ahí fuera. Dentro, un teatro. Un lugar escogido como espacio catalizador del cambio. El arte entendido como herramienta de liberación. Los animales son los personajes que nos recuerdan lo esencial, el origen, el porqué. Un caballo y un pájaro para ayudarnos a repensar, como hacen los niños. Un pequeño viaje. Un tráfico para salir fuera, al otro lado, pero salir cambiados.

Este guión se escribió inspirándose en los distintos temas, los distintos espectáculos de la compañía. En la línea del universo de Baro d'Evel, el vídeo propone un recorrido por los espacios de un teatro donde colisionan visiones oníricas con imágenes del día a día.

de la página web de Baró d'Evel

El universo de Baro d'Evel es un universo puramente circense que busca el arte total, buscando la excelencia en cada disciplina. "Es un trabajo arduo y cotidiano, mezclamos el movimiento, la acrobacia, la voz, la música, la materia… Pero nuestra particularidad es que incorporamos a esta búsqueda la presencia de animales. (…) En nuestros espacios de representación, pensados ​​como una especie de joyeros, los animales que hay en el escenario aportan un cierto brillo en lo que se refiere a la emoción. Su presencia afecta al espectador, dándole otra percepción de la representación que está teniendo lugar."

Ciertamente es arriesgado contar con animales en el circo actual, pues hay demasiados artistas jóvenes que no han hecho una reflexión profunda sobre este tema y mantienen una posición demasiado inflexible con respecto a la participación de animales —o de niños— en la pista o el escenario. Baro d'Evel, no. Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, directores artísticos de la compañía, tienen muy claro la imagen de sus espectáculos y la defienden hasta el último detalle.

En este corto, que pueden ver al final de la entrada, descubrimos parte del imaginario de Baró d'Evel y nos sumergimos de lleno en un mundo repleto de brochazos de pintura que colorean nuestros pensamientos y nuestra mirada. 

The Missing Part (2015)
Productora: Nanouk Films & Temporada Alta
Director: Salvador Sunyer ( à Barcelone)
Guion: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias y Salvador Sunyer

Producción: Emília Fort

Fotografía: Elías M. Félix

Dirección de arte: Víctor Santacana

Música: Baró d'Evel y Nicolas Lafourest

Edición: Sergi Cameron
Intérpretes: Camille Decourtye, Thaïs Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, Lulian Sycard, el caballo Bonito y el cuervo Gus.
21 min. Blanco y negro y color

Escalera mecánica hacia el caos

 

Abracadabra (2017), Pablo Berger

"Cuando diga la palabra Abracadabra abrirás los ojos y harás todo lo que yo te ordene. Yo soy tu amo." La palabra —demasiado usada— no funciona. La orden no surge efecto porque Carlos (Antonio de la Torre), machito de libro, obrero de Carabanchel, está decidido a aguarle el show a Pepe (José Mota), aprendiz de mentalista y primo de Carmen (Maribel Verdú), la sufrida mujer de Carlos, nuestro protagonista. 

El caso es que La Noria, el salón donde se celebra la boda está maldito así que un espíritu educado y bailón, pero también un esquizofrénico autor de una matanza en el local, decide poseer a Carlos trastocando la vida de todos.

El Dr. Fumetti (Josep Maria Pou), mentalista y maestro de magia de Pepe, intenta solucionar el desaguisado, pero la cosa no es tan fácil. El hechizo es muy potente, tanto como para seducir a Carmen, que quizás haya encontrado a su hombre ideal.

Una película de Berger de la que esperaba más. Como de algunos de los actores. Aquí queda fichada en el archivo de magos y mentalistas de nuestra cineteca.

Abracadabra (2017)
Productora: Arcadia Motion Pictures, Perséfone Films, Pegaso Pictures, Noodles Production (ESP/FR/BEL)

Dirección:Pablo Berger
Producción: Jérôme Vidal
Guion: Pablo Berger
Música: Pablo Berger y Alfonso Vilallonga
Fotografía: Kiko de la Rica
Montaje: David Gallart
Intérpretes: Maribel Verdú (Carmen), Antonio de la Torre Martín (Carlos), José Mota (Pepe), Priscilla Delgado (Toñi), Josep Maria Pou (Dr. Fumetti), Quim Gutiérrez (Tito), Saturnino García (Mariano), Javivi (Agustín), Julián Villagrán (Pedro Luis), Ramón Barea (Taxista), Javier Antón Fernando (Novio), Bea de la Cruz Isabel (Novia), Rocío Calvo (Encarna), Nacho Marraco (Cura), Paco Churruca (Fotógrafo), Victoria Sáez (Ratera Súper), Fabia Castro (Chica Hostal Tutankamon), Mario Alonso (Chico Hostal Tutankamon), Malena Gutiérrez (Rosario), Janfri Topera (Rogelio), Yiyo Alonso (Celes), Esperanza Elipe (Pruden), Gabriel Ignacio (Cholo), Nadia Torrijos (Pacita).

96 min. Color