Pinito del Oro

Mujeres: Pinito del Oro (1991), Rafael Galán. TVE

María Cristina del Pino Segura Gómez, Pinito del Oro (Las Palmas de Gran Canaria, 6 de noviembre de 1931 - Las Palmas de Gran Canaria, 25 de octubre de 2017) fue una gran trapecista de equilibrio al vuelo (trapecio Washington) que triunfó en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus donde fue contratada durante 12 años. Para poder trabajar en el colosal circo americano tuvo que casarse, pues era menor de edad, con Juan de la Fuente. En 1955, gracias a Juan Carcellé, regresó a España para actuar por primera vez en el Circo Price, ubicado en la Plaza del Rey, donde fue recibida como una estrella. 

Filmó, en 1956, el doblaje de las escenas en el trapecio de Gina Lollobrigida de la película Trapecio (1956, Carol Reed). Sufrió tres caídas casi mortales en Huelva (1948), en Suecia  (1958) y en Laredo (1968). 

En 1968 volvió a reaparecer en el Price, bajo la dirección de Manuel Feijoo y Arturo Castilla, tanto en el programa estable como el itinerante. Se retiró definitivamente de la pista en abril de 1970, en la última función que dio el Price antes de su demolición, como homenaje a su trayectoria pidió a su compañera Mary Santpere que le cortara la coleta.

En 1990, ya jubilada, recibió el Premio Nacional de Circo, y en 1998 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.​ Aquí pueden encontrar una semblanza de la trapecista realizada por el historiador de circo Dominique Jando para Circopedia, y aquí otra muy completa de la Wikipedia.

En 1991, TVE le dedicó el episodio de la serie Mujeres en el cual se alternan dramatizaciones sobre su vida con fragmentos de entrevistas e imágenes de archivo.

Mujeres: Pinito del Oro (1991)

TVE
Dirección y realización: Rafael Galán
Dirección de la serie y presentación: Silvia Arlet
Guion: Rodolfo R. Santarciere
Producción ejecutiva: Blanca Álvarez
Productor: Manuel Pinzones

Blanco y negro y color. 54 min.

En 1979 José María Iñigo entrevistó a la gran trapecista en su programa "Fantástico". Lo pueden ver aquí: 

Luz Verde para el circo y para Koringa

Luz verde: El circo (1967), TVE

En los archivos de RTVE hemos encontrado esta pequeña joya, el programa de Luz Verde dedicado al circo. Aunque en la información relativa a este episodio que aparece en la web de RTVE se le adjudica a un inexistente Circo Bobadilla 103 la autoría de los números circenses, no nos ha costado mucho constatar que Bobadilla 103 es un brandy, simplemente un anuncio del famoso brandy en las paredes del Price que ha confundido al archivero de RTVE.

Luz Verde era un programa informativo de los años 60 cuyos reportajes semanales giraban en torno a un tema de corte social: Las noticias, el humor, el circo, el piropo, la navidad, el día de los enamorados... Dirigido, entre otros por Antonio Mercero, estuvo presentado por Natalia Figueroa, una de las primeras mujeres periodistas en aparecer delante de las cámaras.

El circo. El mundo mágico del circo. Con la sinfonía que abre el espectáculo nos viene un aire sano, brillante y multicolor y todos nosotros volvemos a sentirnos un poco más niños. En esta pista del Circo Price de Madrid, el gran desfile del circo. Para él una Luz Verde muy, muy grande. La Luz Verde de nuestro optimismo y de nuestra alegría.

Natalia nos presenta el circo con un discurso que, como todos, no dice casi nada. Imágenes en blanco y negro del charivari, escenas entrecortadas de diferentes números de circo y del bullicio de la trasescena. Pero la periodista hace su trabajo y visita el camerino de los payasos, Los Hermanos Méndez, para entrevistarlos. Así sabemos que Carlos, Antonio y Enrique formaban parte de los 7 Méndez, una trup de acróbatas de circo familiar, que Carlos y Enrique están casados y Antonio mantiene su soltería, que las dos mujeres de la trup han fallecido y los dos más mayores de los 7 ya están jubilados tranquilamente y viven en Barcelona y que trabajan más fuera de España que dentro de nuestras fronteras.

Después, Natalia Figueroa entrevista a Koringa, la domadora de serpientes y cocodrilos, La Femme Faquir. La entrevista es para enmarcarla. Koringa contesta en francés y Natalia se encarga de traducir toda la información.

Koringa

Tras Koringa, nombre artístico de «la única mujer faquir del mundo», se escondía Renée Bernard (1913-1976), una mujer del espectáculo que se inició como bailarina en Burdeos, Francia. Según la publicidad del circo Mills Brothers, donde actuó a partir de 1937, Koringa era natural de la India y fue criada por faquires en Bikanir tras quedarse huérfana a los tres años. De ellos aprendió supuestamente las artes de la brujería y la magia, incluida la capacidad de hipnotizar, caminar sobre cristales rotos con los pies descalzos y ser enterrada en un pozo de arena infestado de serpientes. Bailaba y tragaba largos sables. En realidad, creció entre feriantes, en circos que iban de un lado a otro. Koringa representaba el misticismo de la ancestral india y estaba provista de unos brazos de hierro.

Lucía un punto en el centro de su frente, como un tercer ojo, una marca que la identificaba como una mujer con poderes extraordinarios. Aquella extraordinaria mujer, a mediados de los años treinta, alcanzó una gran fama por sus arriesgados números junto a cocodrilos y serpientes, caminando sobre ellos, hipnotizándolos o introduciendo su cabeza entre las fauces mientras no dejaba de sonreír. Sus exitosos espectáculos la llevaron a salir de su país contratada por Mills Brothers, quienes la comenzaron a presentar como «la única mujer faquir del mundo», encumbrándola al estrellato junto a su maestro, el también faquir Blacaman, que le enseñó muchos de sus prodigios. La legendaria Koringa fue la primera mujer faquir. Todos se rindieron ante sus extraordinarios poderes. Aseguraba ser inmune a la muerte.

Koringa actuaba junto a cuatro ayudantes femeninas, todas vestidas con trajes orientales, y cinco cocodrilos vivos, el mayor de los cuales se llamaba Churchill. Su especialidad era el arte del mesmerismo o hipnotismo: asombraba a su público con su habilidad para caminar sobre las cabezas de cocodrilos hipnotizados en un tanque especialmente diseñado, mientras llevaba un collar de serpientes vivas. 

Su personaje escénico, una exótica mujer con la cara teñida de verde y peinada alocadamente, estaba artísticamente elaborado y se inspiraba en varias influencias de la historia del espectáculo. Su maquillaje, por ejemplo, era característico del cine mudo sobrenatural europeo, en el que el tinte verde indicaba la presencia de lo extraño o lo de otro mundo, un recurso visual muy utilizado por los expresionistas alemanes. Su pelo a lo afro recordaba a las bellezas circasianas presentadas por primera vez por P. T. Barnum en la década de 1860 en su Museo Americano de Nueva York. Barnum y otros showmen habían aprovechado la mítica reputación de las mujeres circasianas por su belleza, su naturaleza enérgica y su amor por el erotismo, y las habían convertido en una atracción secundaria que mantuvo su popularidad durante todo el siglo XIX. 

Sin embargo, a diferencia de las encantadoras de serpientes, las bellezas circasianas y otras exóticas de la época victoriana, que a menudo desempeñaban un papel secundario respecto a la atracción principal, Koringa fue la estrella principal de muchos de los principales circos europeos internacionales. Su sentido del estilo, sus elaborados trajes y su magnética presencia escénica siguieron caracterizando sus espectáculos hasta su retiro en 1968.

 (Fuente: University of Shefield)

Ana Maria Shua nos dice de ellos:

 

El fakir cubano Blacaman con ayuda de su discípula (y luego competidora) Koringa hipnotizaban leones y cocodrilos en el circo mexicano. Sus detractores afirman que los leones estaban drogados y los cocodrilos fingían por dinero.

Fenómenos de circo, 2011 

Sigue el programa dedicado al circo con canguros boxeadores, equilibrios en lo alto de la percha y Natalia sigue entrevistando precisamente a esta artista, aunque nos perdemos su nombre. Luego tenemos la oportunidad de ver al malabarista Gran Picasso y una surrealista entrevista en la que no oímos las preguntas y no conocemos al entrevistado, aunque suponemos que se trata del empresario Manuel Feijóo en la oficina cercana al Price que compartía con Arturo Castilla.

En este enlace tendrán la oportunidad de disfrutar de todo el programa:

https://www.rtve.es/play/videos/luz-verde/luz-verde-circo-08-01-1967-natalia-figueroa/6227747/

Luz verde: El circo (1967)

TVE

Emisión: del 20 de noviembre de 1966 al 15 de agosto de 1968

Presentado por Natalia Figueroa

Dirigido por: Antonio Mercero, Agustín Navarro, Jesús Yagüe, Antonio Chic

Planeta Imaginario TVE

Planeta imaginario. El circo -2 episodios (1984), Ángel Alonso

Planeta imaginario era, en cierta manera, un programa audaz y original, realizado en los estudios de Barcelona de TVE —casi todos los programas infantiles se hacían en los estudios catalanes—, que a mediados de los años 80 acercó el mundo del arte y la literatura al público infantil y juvenil. Su protagonista y presentadora era Flip (Teresa Soler), una chica que vivía en su planeta de color blanco con la única compañía de su amigo invisible Muc.

Al circo le dedicaron un programa doble y contaron para ello, principalmente, con la Cia. de Titelles la Fira Fantástica y la magia de Eligio Palomino Romero, es decir, Trebol Magic. Los libros, las marionetas y la magia de grandes aparatos trataban de esbozar una imagen del circo enfocada desde otro punto de vista pero igualmente estereotipada. En todo caso era un programa creativo de su tiempo, donde la manera de contar contaba.  

En estos dos enlaces de más abajo podrás verlos gracias al excelente trabajo del archivo de RTVE.

1ª parte
https://www.rtve.es/play/videos/planeta-imaginario/planeta-imaginario-circo/2340691/

2ª parte
https://www.rtve.es/play/videos/planeta-imaginario/planeta-imaginario-circo-ii/2340702/

Planeta imaginario. El Circo (1984)

Emisión del programa: desde 1984 a 1987

Intervienen en este programa: el comic de Joan Romani, Nadala Batiste y Xata Estrada, la Cía. de Títeres la Fira Fantástica, las ilusiones mágicas de Trebol Magic, el Hombre Orquesta Pep Camps, el cuento de Los Aquilino Maggi Circus.

Dirección: Ángel Alonso

Productor: Fernando G. Tejedor, Joan Guasch

Decoración: Xavier G. Batista

Iluminación: Pere Pucurull

Intérpretes:  Teresa Soler, Josep Maria Gimeno, Camilo García, Joan Faneca
Guion: Miquel Obiols y Josep Maria Vidal 

Sintonía: Isao Tomita
Montaje VTR: Enrique Taltavull
Operador VTR: Gabriel Olvera
Sonorización: Enrique Castellón
Sonido: Fernando Auge y José Peret
Ayte. Técnico mezclador: Francisco Garro
Jefe de sonido: José A. Ros
Control de cámaras: Acosta Moro y Manuel Montero
Cámaras: Miguel Iglesias, Luis Costa y Benito Medina
Especialistas de montaje: Francisco Juncas y Juan García
Operadores grúa: Pedro Martínez y Eduardo Melich
Coordinador de estudio: Miguel Iglesias

Memorias de Marquerie

Estas memorias de Alfredo Marquerie –gran amante y defensor del circo– son una colección de reseñas sobre distintos personajes vinculados de una u otra manera al autor o conocidos suyos. "Son figuras que, indudablemente, están fuera de lo vulgar; que poseen, por una u otra razón, perfiles bien caracterizados y definidos, que no se parecen a nadie, sino a ellos mismos. (…) He sacado a luz vivencias infantiles y familiares e impresiones de juventud. Me he detenido con especial delectación, en cierta fauna extravagante: sobre todo en artistas de circo, espectáculo que he amado y amo intensamente."

En el capítulo dedicado al circo tenemos semblanzas de Charlie Rivel, Balder, Moreno, Eduardini, Popey, Alady, X, el telépata y Daja-Tarto, algunos de los cuales están entre los personajes de nuestros perfiles.

Marquerie, Alfredo
Personas y Personajes. Memorias informales 
Dopesa, Barcelona, 1971

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Hemos encontrado unas imágenes del NODO en las que el escritor se presta voluntario para ser la diana de los cuchillos de Buffalo Bill. Aquí pueden ver ustedes ese reportaje: http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-389/1467541/#.  

Que viene a cuento porque el singular crítico, gran aficionado al circo, también realizó una entrevista al domador Dola dentro de la jaula de los leones en otra de sus intervenciones más circenses y por lo tanto más arriesgadas. Por estas actuaciones y por su apoyo incondicional a los volatineros de toda condición se le concedió la Medalla de oro de los Circuitos Carcellé. En este libro cuenta la hazaña y cómo fue recibida por sus contemporáneos.

Marquerie, Alfredo

En la jaula de los leones (Memorias y crítica teatral)

Ediciones españolas S.A., Madrid, 1944

Marquerie titiritero

Este pequeño libro cuenta la experiencia del conocido escritor, periodista y crítico teatral, gran amante y defensor del circo, Alfredo Marquerie, durante su estancia de un mes con el Circo Estambul de Guillermo Gutiérrez y Armela.


Marquerie, Alfredo
Un mes con el circo
Tauras Ediciones, Madrid, 1955

Arturo Castilla nos habla

Octavo Festival Mundial del Circo (1979)

El 8º Festival Mundial de Circo organizado por Feijóo-Castilla se celebró en el Palacio de Deportes de Madrid. En él, según nos cuenta el empresario circense Arturo Castilla en la presentación del programa de televisión retransmitido por TVE1, todos los números son inéditos en España y participan los mejores circos de Europa y América. Se trata de una competición en la que se hará entrega del premio Óscar Mundial del Circo.

Arturo Castilla, último empresario del Circo Price junto con Manuel Feijóo antes de su definitiva demolición en 1970, inició la trayectoria del Festival Mundial de Circo en 1967 en la pista del Price con la participación de 30 circos de todo el mundo. Una vez desaparecido el coliseo madrileño, la empresa Feijóo-Castilla mantiene el Festival en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, logrando así mantener la tradición del espectáculo circense en la capital española hasta 1980, año en el que toman la iniciativa otras empresas circenses como el Circo Ruso o el Circo Mundial.

La edición que nos ocupa no es especialmente brillante —las luces, los planos, los anuncios de Colacao…, nos hacen ver que la taquilla no era suficiente y que la imaginación financiera de los empresarios era audaz y tenaz— , aunque mantiene su interés por ser una época difícil para el circo en España y por el hecho de que el propio Castilla presenta el espectáculo rodeado de payasos y vendiéndolo como un auténtico maestro de ceremonias circense: con grandilocuencia y exageración.

El programa estaba compuesto por las siguientes atracciones: 

La atracción Supernova, un aéreo con cohete.

Un partido de futbol de perros.

Los equilibristas John Brothers .

Johnny Orsola atravesando el Palacio de los Deportes sobre un cable.

Luz Ambela y sus chimpancés.

La Trup Bauer y la Trup Orsola con sus motos sobre cable atravesando el amplio pabellón.

Trío Oshler con su número de trapecio volante.

Los elefantes de Willy Wilson Smart, quizás la única atracción avalada por un circo, por lo menos explícitamente.

Trup Bauer, Los Hombres Araña realizando sus proezas sobre perchas.

Los payasos Martini-Llata, con Joselito como principal reclamo realizando la entrada de la Máquina de boxeo. 

Los abanderados de Asti y sus malabares con banderas. 

El programa finaliza con los Reyes Magos de Oriente montados en sus camellos para emoción de los más pequeños, un final que ilustra el deterioro del espectáculo circense en esa época.

El Festival se puede encontrar en este enlace:

https://www.rtve.es/play/videos/programas-y-concursos-en-el-archivo-de-rtve/octavo-festival-mundial-circo-1979/6745927/

Dirigido por la organización Feijoo-Castilla

Realizador: Emilio Traspas

Productor: Mariano de Pedraza

Iluminador Jefe: Roman Coroas

Ayte de realización:Adolfo Doufour

Montaje VTR: Carlos Llorente

Operador VTR: Victor Asenjo

Sonido: Miguel Moreno

Mezclador: José Monroy

Cámaras: Juan Flores, Carlos Camacho, Pedro Ruipérez y Vicente Caballero

Enlaces móviles: Vicente Frayle

Jefes técnicos: Francisco Hermoso y José Gil

Jefe de operación: Antonio Albacete