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6 de diciembre de 2012

Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes simpático público


El teatro chino de Manolita Chen (2012), Alberto Esteban
 
Albero PC y TVE están realizando un documental sobre Manolita Chen y su Teatro Chino. La dirección corre a cargo de Alberto Esteban y ha contado con la participación de Manolita, los humoristas Tony Garsan, Arévalo y Fernando Esteso, el periodista Luis del Val, el músico Alfonso Santisteban o el productor teatral Luis Pardos.


La nota de prensa de la productora dice que se trata de un “viaje a ninguna parte, pero con un destino tangible, el legado que dejó el Teatro Chino en escritores, cineastas, cantantes, humoristas, malabaristas, y sobre todo en el público que llenaba a rebosar su teatro ambulante. Un recorrido por cuarenta años de cabaret, de varietés, de circo, de revista, de canción española y pop, de humoristas y destape".

Adenda (diciembre de 2012)
Hace unas semanas nos comunicaba el profesor Juan José Montijano Ruiz el estreno oficial de este documental en el Teatro-Cine Ideal de Baza, con motivo del homenaje a Manolita Chen el pasado 24 de abril y la disponibilidad para verlo en la página web de TVE: [https://www.rtve.es/play/videos/somos-documentales/teatro-chino-de-manolita-chen-el-cabaret-de-los-pobres/5805423/].


Hemos hecho caso de su recomendación y lo que nos hemos encontrado es un retrato sociológico de la España de la posguerra hasta finales de los años setenta, ilustrados por testimonios de primera mano de quienes vivieron aquellos tiempos del teatro ambulante. Son testimonios teñidos de no poca nostalgia por el tiempo ido, recosidos con giras maratonianas, récords de funciones —hasta seis y sietes diarias—, batallas legendarias con la Censura y picardías sin cuento.


Al paso, se relata el encuentro de Manolita, cuando hacía el charivari en el Price con troupe de malabaristas chinos de Chen Tse Ping. Éste realizaba también un número de lanzador de cuchillos y la tradición familiar asegura que una vez estuvo a punto de acabar con su mujer al rozarle uno de los machetes el cuello. Quiso la casualidad que las perlas del collar que llevaba ella se desparramaran por la pista y, desde entonces, aquel momento se convirtió en el más difícil todavía.


La cabecera animada de Fernando López del Hierro también rinde homenaje al mundo del circo.


Ante la competencia feroz con otros teatros ambulantes de variedades arrevistadas, como el Teatro Argentino, el Lido y el Teatro Chino de Antonio Encinas, el de Manolita Chen siempre tuvo a gala incluir atracciones circenses, como rindiendo homenaje a sus orígenes.


Aparte de los sketches humorísticos y los números musicales, que eran el alma del teatro de carpa, el programa del Teatro Chino incorporaba siempre un  par de números de circo. Entre el material de archivo vemos una jaula con tigres, aunque dudamos que las fieras hicieran las seis funciones diarias, cosa que sí harían acróbatas, malabaristas y otros artistas de la pista.


Es este material de archivo lo más precioso de Teatro Chino de Manolita Chen. Reportajes televisivos de los años sesenta y muchas escenas rodadas en súper-8, tanto en el escenario como de la vida cotidiana de la compañía, imágenes traspasadas de una humanidad que la bruma de la evocación no logra empañar.

El teatro chino de Manolita Chen
(2012)
Producción: Albero P.C. y TVE.
Director: Alberto Esteban.
Guión: Gregorio Guzmán y Alberto Esteban.
Documental, con la participación de: Manolita Chen, Tony Garsan, Arévalo, Fernando Esteso, 

Pepe Cantero, Luis del Val, Pepita Hervás, Clara Esmeralda, Olaya Prada, Merche Lois, Lina del Castillo, Quique Camoiras, Joaquín Gómez Cortés, Tina de Albéniz, Paco y Reme, Ángel Fernández Montesinos, Alfonso Santisteban, Luis Calderón, Luis Pardos y Juan José Montijano.
60 min. Color.

17 de junio de 2011

Manolita Chen


Manuela Fernández Pérez, Manolita Chen
Madrid, 1927

A raíz de la proyección de La trastienda en la carpa, nos remitió el profesor de la Universidad de Granada, Juan José Montijano Ruiz, un comentario en el que precisaba algunos datos sobre Manolita Chen y el Teatro Chino del que era empresario su marido, Chen Tse-Ping. Nos ha parecido oportuno sacar el comentario a la pista central de Circo Méliès.



Manuela Fernández Pérez nació madrileña en 1927. Prontamente comenzó a destacar por su forma de bailar y cantar, de tal forma que fue contratada para trabajar en el Circo Price como parte de un conjunto de bailarinas. Allí, a inicios de los 40 conoció a Chen Tse-Ping, un lanzador de cuchillos director de la troupe Che-Kiang. Prontamente se enamoraron y, como Manolita era menor de edad, tuvieron que pedir permiso a los padres de aquélla para poder contraer matrimonio. Inmediatamente Manolita comenzó a formar parte de la troupe como "modelo" de todas las acrobacias y recorriendo distintos lugares de la geografía nacional.


Viendo Chen Tse-Ping que el circo tenía mucho futuro, decidió formar uno ambulante al que puso por nombre Circo Chino.


Más adelante se transformaría en Teatro-Circo Chino de Manolita Chen, quien adoptó el nombre de su esposo. Ya, finalmente, hacia finales de los sesenta el nombre de la carpa sería Teatro Chino de Manolita Chen o simplemente Teatro Chino.


Ocurrió entonces que el dueño de una importante tómbola, Antonio Encinas, sintiendo celos de Chen, se unió a uno de los socios de aquél (sería una larga historia explicar aquí por qué sucedió) y juntos formaron otro Teatro Chino, conocido como "de Antonio Encinas".


Éste enroló como atracción principal a un travesti del Paralelo barcelonés, Manuel Saborido, muy admirador de Manolita, que sería confundida con la verdadera. Es más, el caso acabó incluso en los tribunales. Hoy en día la "falsa" Manolita vive en Cádiz, posee un hostal y un restaurante y acabó adoptando a diversos niños con Síndrome de Dawn y teniendo problemas con la justicia por posesión de drogas.


La verdadera Manolita vive en una residencia de ancianos de una población cercana a Sevilla. Aquí la podemos ver en el programa de TVE, ¿Te auerdas? 


La desaparición de su carpa ambulante se debió a varios factores, uno de ellos, la vejez de su propietario Chen Tse-Ping y el natural cansancio del mismo para continuar con el negocio por lo que en 1988 dejó de deambular por toda España.

Juan José Montijano Ruiz
Universidad de Granada

18 de marzo de 2012

Piernas, mujeres y cómicos



El Teatro Chino de Manolita Chen, desgraciadamente, ya no existe. Para unos, fue el heredero de las andanzas de nuestros áureos cómicos de la legua. Para otros, un vehículo donde poder ver en escena lo prohibido por el régimen franquista; sin embargo y, sea como fuere, nos encontramos ante el teatro portátil más importante y de mayor fama de cuantos recorrieron la geografía española. Un recorrido que abarcó desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta ofreciendo una máxima única: "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!". 

Un entoldado metálico ideado por Chen Tse-Ping, artista de origen chino, quien contraería matrimonio en la convulsa España de la posguerra con una agraciada madrileña, Manuela Fernández, a la postre Manolita Chen, todo un mito de las variedades arrevistadas en España únicamente parangonable a la incombustible Celia Gámez. 


La llegada del Teatro Chino a las distintas poblaciones españolas creaba tal paroxismo que hasta las autoridades eclesiásticas y civiles tuvieron que mediar en ello: unos ojos rasgados y una belleza oriental ciertamente misteriosa eran las bazas con las que solía jugar Manolita Chen a la hora de enfervorizar a su masculina concurrencia. 

Sirva, pues, el presente volumen como el único y más completo estudio sobre esta mítica carpa ambulante a la par que servirá para despejar ciertas incógnitas y acallar determinados infundios que, durante años, han salpicado la fama del inolvidable y siempre recordado Teatro Chino de Manolita Chen. 

El magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas puede adquirirse al módico precio de 25 euros a través de las páginas
a través de los correos 
montijanoruiz@yahoo.es y chen.manolita@yahoo.es 
o en numerosas librerías y centros comerciales 

MONTIJANO RUIZ, Juan José 
El Teatro Chino de Manolita Chen: “¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!” 
Editorial Círculo rojo
ISBN: 978-84-9991-661-3

8 de abril de 2011

El Teatro Chino de Manolita Chen en los Sanfermines ‘75




La trastienda (
1975), Jorge Grau


La trastienda es un título emblemático del cine español porque supone el primer desnudo integral —femenino, claro, y apenas entrevisto— en una película comercial autorizada por la Junta de Censura. Eso y el consiguiente pelotazo en la taquilla.


Su director, Jorge Grau, había tocado un montón de palos en los tres lustros que llevaba dedicado a la dirección cinematográfica: la comedia costumbrista de corte autobiográfico –El espontáneo (1964)-, los postulados próximos a La Escuela de Barcelona –Acteón (1965)-, el intento (fracasado) de poner al día a Sara Montiel –Tuset Street (1968)- o el terror internacional –Ceremonia sangrienta (1970) y No profanar el sueño de los muertos (1974).


En 1975 se alía con el productor José Frade y entre ambos traman La trastienda. El escándalo Matesa había sido pocos años antes campo de pruebas de la nueva Ley de Prensa de Fraga. En las portadas de los periódicos que hasta hace unos años sólo traían lo de “la pertinaz sequía”y la “Demostración Sindical” del 1º de mayo, se ventiló la implicación del Opus Dei, cuyos miembros venían desempeñando la titularidad de los ministerios económicos durante la última década, en este asunto de tráfico de divisas e influencias.


Grau sitúa a un médico de la Obra (Frederick Stafford) en el marco desenfrenado de las Fiestas de San Fermín. Sanfermines ruidosos de petardos y tracas, de musiquillas de feria y canciones de borrachos. El intento de suicidio de la joven enfermera enamorada de él (María José Cantudo), la infidelidad de su mujer (Rosanna Schiaffino) y el idealismo de las recomendaciones de su consejero espiritual (José Suárez), le empujan a vivir este amor sin hipocresías. Pero su entorno no está dispuesto a aceptar el desafío a las convenciones de clase y de la vida provinciana. El fin de las fiestas será también el fin de la aventura. Un melodrama como la copa de un pino, vaya.


Manolita Chen, “supervedette de la multitud, dominadora de los más eficaces recursos escénicos propios del género y señora del escenario”, aparece en La trastienda secundada por su cuerpo de baile del ballet Hong-Kong [1:24:00 en el video que adjuntamos]. Nada más nos es dado ver, porque el doctor Navarro y la enfermera corren a la noria a sentir el vértigo del enamoramiento.


La carpa de la compañía de circo y variedades arrevistadas comandada por Manolita Chen y gestionada por su marido, el señor Chen Tse Ping –de la troupe CheKiang–, fue durante décadas el punto de referencia de las ferias en España. La composición variaba notablemente. Los artistas que pasaron por su tablado presumen de que se daban siete y ocho funciones diarias, comenzando a media tarde y saliendo de la última a las cinco o las seis de la mañana. Entre los coches de choque y el puesto de tiro al blanco, el Teatro Chino concitaba todas las atenciones, con promesas de lujuria oriental hasta límites no permitidos en otros espectáculos estables.


No aparecen en la película pero sabemos por las crónicas que en una sesión del Teatro Chino por aquel entonces se podía uno solazar con las picardías de la vedette Gloria Soto, escuchar los jipíos del ganador de canción flamenca del concurso televisivo “La Gran Ocasión”, descuajaringarse con la pareja cómica Rosa y Noppy “revolucionarios del humor” y asiduos de las revistas de Colsada y de la veterana maquietista Elisín González, procedente del Molino barcelonés, y admirar la precisión de los acróbatas del trío comandado por Juan Álvarez Donaldson.


La trastienda (1975)
Producción: José Frade P.C. (ES)

Director: Jorge Grau Guión: Jorge Grau y Alfonso Giménez Romero, basado en un argumento de Jorge Grau y José Frade.

Intérpretes: María José Cantudo (Juana), Frederick Stafford (doctor Navarro), Rosanna Schiaffino (Lourdes), José Suárez (don Pablo), Ángel del Pozo (Raimundo), Pep Munné (Jaime), Maruchi Fresno, Carmen de Lirio, Susana Estrada, Joaquín Hinojosa.

12 de mayo de 2010

Paco España y los enanitos rejoneadores contra la Carmen de Merimée


La Carmen
(1976), Julio Diamante 

Igual llegan a cien las Cármenes que han llegado a la pantalla. Y en España todas con el prurito de no ser la de Merimée. Julio Diamante transplanta a la cigarrera al mundo del flamenco contemporáneo. La Carmen –así, con artículo- (Sara Lezana) es una bailaora que realiza el recorrido desde los espectáculos de carpa hasta el teatro legítimo. Diamante, buen conocedor del flamenco, trufa la película con las actuaciones de los cantaores Enrique Morente y El Agujetas, los guitarristas Enrique de Melchor y Pepe de Lucía y una lección de baile por Enrique El Cojo. Los fondos musicales corren a cargo de Manolo Sanlucar y su guitarra.

De este trabajo de adaptación sale una Carmen hija de su tiempo, en la que se acentúan los rasgos feministas de la mujer española de rompe y rasga. Cuando José (Julián Mateos) le dice que no quiere compartirla con El Morao (Rafael de Córdova), Carmen le suelta: -Yo me comparto sola.

También se exasperan los rasgos más tópicos de la historia -el torero triunfador (Palomo Linares), la extranjera en busca de machos latinos (Yelena Samarina)…- probablemente con la intención de subvertirlos, aunque la operación se quede a medio camino y no satisfaga ni a los amantes de lo clásico ni a los amigos de la renovación.

De esta Carmen lo que más nos interesa es el prólogo. El momento en el que José y Carmen se conocen. Él está haciendo la mili y acude con un grupo de compañeros a la feria donde echan unas monedas a la máquina del horóscopo, montan en la noria y en el tren de la bruja, y prueban su puntería en una caseta de tiro con una decoración sublime.

En una carpa, números de variedades. El espectáculo se anuncia como “Circo Chino” a imitación del archipopular “Teatro Chino de Manolita Chen”. La esencia es la misma: una carpa, seis funciones diarias, de cuatro de la tarde a cuatro de la mañana, transformismo, bombillas de colores, carne femenina y mucha chunga con un público cómplice.

En La Carmen podemos ver una actuación completa de Paco España, célebre transformista, que por aquellos años triunfaba en el Gay Club de Madrid con el tema “La Tomate”. Cuando rueda La Carmen Paco España está a punto de alcanzar su cenit como artista “legítimo” con su participación en la comedia musical de Antonio D. Olano y Juan Pardo “Madrid, pecado mortal” y su intervención en la película de Olea Un hombre llamado Flor de Otoño (1978).

En el cartel también se anuncian Eva Ricard –suponemos que vedette- y el ballet Star. Pero el número fuerte es la actuación de La Carmen con sus mamberos –unos rumberos maquillados de color chocolate- y cuatro enanos ataviados de toreros. Son éstos, miembros de la troupe conocida como “los enanitos rejoneadores”, que acompañaba por entonces a Manuel Pérez Luque “El Chino Torero”.
Lo que se apunta como esperpento no llega a cuajar. O esa es, al menos, la sensación que nos ha producido esta Carmen que no es la de Merimée pero tampoco deja de serlo. Aquí pueden ver la presentación de la película en el programa de TVE "Historia de nuestro cine".


La Carmen (1976) 
Producción: Isaac Hernández (ES) 
Director: Julio Diamante. 
Guión: Julio Diamante y Elena Sáez, inspirado en la Carmen de Prosper Merimée. 
Intérpretes: Julián Mateos (José), Sara Lezana (Carmen), Rafael de Córdova (El Morao), Carlos Mendy (Jiménez), Xan das Bolas (el padre de José), Yelena Samarina (la extranjera), José Nieto (el duelo del tablao), Guillermo Montesinos (un soldado), Paco España, Enrique Morente, El Agujetas, Enrique de Melchor, Pepe de Lucía, Enrique “El Cojo”, Martín Jíménez “El Bizco” y el torero Sebastián Palomo Linares. 
103 min. Color (Eastmancolor)

15 de marzo de 2009

Crimen en La Ratonera de Oro


De espaldas a la puerta (1959), José María Forqué

PATRICIA (Elisa Loti) no se llama Patricia; se llama María. Claro que si en su pueblo se enteraran de a qué se dedica… Ella quería ser artista. Bailarina. Un día se escapó de casa y se enroló en un espectáculo de variedades itinerante. Figúrense una de esas carpas tipo la del Teatro Chino de Manolita Chen. Lo que no se imaginan ustedes es cómo se llamaba la revista en la que actuaba Patricia en la España de 1958… “Lluvia de oro”. Como lo oyen.

Total que se vino a Madrid, a “La Ratonera de Oro”, un club que regenta con mano de hierro doña Luisa (Irene López Heredia), vieja, seca y coja como ella sola. Las lecciones se aprenden el primer día: hay que bailar una coreografía contemporánea, pero también hay que alternar con los clientes, hacerles consumir y tenerlos contentos. Además hay que esquivar a las compañeras con más callo. Lola (Emma Penella) es de las que no pasan una. Bueno, pues en esta su primera noche de alterne, Patricia es apuñalada. Un policía escéptico (Luis Prendes) y su ayudante (José Luis López Vázquez) deben esclarecer el caso mientras la chica permanece entre la vida y la muerte. Una pirueta dramática obliga a que toda la acción tenga lugar en el club a lo largo de la noche. Interrogatorios, vueltas atrás en el tiempo, coartadas que el inspector desarma… Ya conocen ustedes el percal, que para eso son lectores fieles de Agatha Christie. Forqué se maneja con soltura en este proyecto heredado de Ladislao Vajda. Buena prueba de ello es una reconstrucción plena de suspense al ritmo del taconeo de La Chunga.

Pero si estamos aquí es por “El Fantasías”. Ramón “El Fantasías” (Luis Peña), estafador profesional y granuja de medio pelo. Luis Peña, que había sido galán heroico en la posguerra, realiza durante estos años un buen puñado de papeles de composición con una hondura aprendida probablemente en las tablas. Este tipo patético que suplica, negocia, se escabulle, trapichea incluso con la policía, se humilla, chivatea y es capaz de gastarse seis mil pesetas con las chicas, es el personaje más verdadero de todo el reparto. ¿Saben ustedes cuál ha sido su última hazaña? Le ha vendido dos leones de segunda doma al domador del Circo Americano, que estaba en un apuro. Claro que los leones no eran suyos, si no del Circo Price. Pecata minuta. Pues un delito así se paga con tres años de cárcel, que lo sepan.
Sr. Feliú


De espaldas a la puerta (1959) 
Producción: Halcón para Chamartín (ES) 
Director: José María Forqué. 
Guión: José María Forqué, Alfonso Paso y Luis de los Arcos, basado en un argumento de este último. 
Intérpretes: Luis Prendes (Enrique, el inspector jefe), Elisa Loti (Patricia / María), Emma Penella (Lola), Amelia Bence (Lidia), José Luis López Vázquez (el inspector Arévalo), Irene López Heredia (Luisa), Carlos Mendy (Perico, el camarero), Luis Peña (Ramón “El Fantasías”), José María Vilches (Tonio), José Marco Davó (Barea), Félix Dafauce (el doctor Ponce), María del Valle (Amanda), María Luisa Merlo (Luchy) y La Chunga y su conjunto. 
88 min. Blanco y negro.

20 de junio de 2011

Sobre el teatro de carpa y las variedades

Como bien indica el subtítulo de De la carreta a la carpa, este estudio del profesor Montijano es, antes que nada, unos “apuntes”. Apuntes porque el terreno está prácticamente virgen y no existen fuentes primarias ni apenas secundarias para la investigación. El teatro ambulante y, en concreto, la fórmula de “teatro de carpa” que tuvo su auge en España coincidiendo con la dictadura franquista, es una Amazonia repleta de bestias mitológicas y habitantes legendarios, cuya cartografía emprende el autor remontándose a los testimonios del Siglo de Oro, sobre los cómicos de la legua, con Cervantes a la cabeza y la cita por extenso del divertidísimo y fecundo Viaje entretenido (1603) de Agustín de Rojas.


El tercer capítulo está dedicado a la influencia del circo en la formación de las compañías ambulantes de variedades, constatada por el hecho de que muchos teatros de carpa, aunque se dedicaran a la comedia y al teatro de verso en exclusiva se anunciaban con el nombre de “Teatro-Circo”.

Los dos últimos capítulos cubren los espectáculos de variedades propiamente dichos, con el recuento de números y artistas circenses que completaban los programas de variedades de algunas de estas carpas y, como principal atractivo, un censo de carpas dedicadas a las variedades en el que ocupa lugar privilegiado el Teatro Chino de Manolita Chen.

MONTIJANO RUIZ, Juan José:
De la carreta a la carpa (Apuntes sobre los teatros ambulantes de variedades en España)
Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2011.
ISBN 978-84-15175-00-1

Filmografía relacionada:
Altas variedades / Cibles vivantes (1960), Francisco Rovira Beleta
La trastienda (1975), Jorge Grau
La Carmen (1976), Julio Diamante
Muertos de risa (1999), Álex de la Iglesia

20 de mayo de 2008

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